東京事變《閃光少女》最新專訪．下 @ 金牌大風 EMI東洋音樂官方部落格

繼續由林檎與師匠一同為大家解說～

【東京事變「閃光少女」訪談．下】
（※請勿擅自轉載．截取該篇專訪，感謝大家尊重智慧財產權）

──龜田先生平常在活動時，通常是以製作人或編曲的工作居多，也因此不太會有機會寫曲吧？

龜田是啊。若以事變為基台，在其它地方的製作人或編曲工作，基本上都常要寫曲，不太有機會來譜寫旋律。只不過因為長時間浸淫在音樂裡，就會覺得自己內心裡堆積了太多事物，必須好好消化代謝那些東西才行，不能用平常作慣「不錯」的東西，要誠心誠意從全然的純真創作出來，宛如捧著盆栽俯瞰般，不慢慢花時間來譜寫旋律或音符，是無法獲得滿足的。剛剛也說過，音樂是難能可貴的相聚，所以作曲就像是在玩弄盆栽（笑）。似乎很矛盾，但實際上就是用那種感覺來做。

──浮雲表示，在專輯裡寫的曲子，是企圖讓林檎展現出前所未有的表情才寫的，龜田先生在幫事變寫曲時，也有想過這點嗎？

龜田唔，團員演奏或林檎唱歌，都會化成養份積蓄在我的心裡，所以並不會去想是否能引導出新的要素。「私生活」與「閃光少女」也都是竭力表現出我的想法，真的是用盡全力來呈現了，因此根本沒去想編曲方面的事。況且我的試聽帶都是邊彈邊唱吧？

椎名是啊。嚇一跳吧？

龜田其他團員的試聽帶會加鼓聲或什麼的，但我不是用空心吉他、就是邊彈鋼琴邊唱。不過要我唱歌還真是不好意思，基本上我都是交出這種沒經過編曲的東西。

椎名真的很珍貴喔。

──這麼說來，好像每首曲子都是如此，在極限狀態的東京事變也呈現出「閃光少女」這首作品呢。對於這首曲子，林檎在填詞時有什麼想法嗎？

椎名不只是龜田先生的曲子，任何人寫的曲子我每次都會按照旋律，明顯區分出可以唱與不能唱的部份，一邊想像加上我的聲音，儘量不要想成是他人的東西，一定要是出於自身的想法、所使用的語句才行，就像是一種規則吧。

──不過，這次的作品，也有像專輯裡「匝道口」那般，以現在東京事變的氛圍直接寫出來呢。過去的林檎小姐，通常不會在單曲主打歌裡直接唱出真心，而將核心的部份放在專輯、或是單曲的副歌，並非針對實際購買來聽的人所創作吧？如此一想，這次曲子的歌詞可說是相當特殊的作品呢。

椎名啊、這樣說來似乎是如此呢。現在反而不懂為什麼要那要繞圈子呢。啊、不過這次的作品就音色來說，有許多值得一聽的部份，歌詞方面也加了不少疊句，就沒有表現出「這就是全部的我」，如此一來，只能坦率地表現出自己。

──那麼，是一下子就寫出歌詞了嗎？

椎名我知道歌詞必須那樣寫才行，所以在完成之前真是煩惱了好久呢。

龜田這次寫完曲子時曾暫時取名為「頭巾」，不是吃飯的那個“FOOD”，是披著的“HOOD”。在寒冬傍晚之際，曾看過從補習班下課的小學六年級或國中一年級左右的少女，胖嘟嘟地穿著暖呼呼的外套，戴著頭巾走路。看到這個景像時便想像著那孩子的未來，開始擔心「這孩子將來會遇到誰、會過著什麼樣的人生呢？」。因為忘不了天真爛漫的她戴著頭巾的模樣，就覺得「這樣不行」應該會將之留下來所以就作了曲子。我曾在錄音室裡和大家說過吧。

椎名一看到小學生書包上「幾年幾班」被修正過來的地方時，我也會猛地心跳加速呢。

龜田沒錯沒錯，就是那樣。這種體驗就是促成寫出這首曲子的契機。

椎名在錄音休息的空檔時，我問「師匠，如果已經有歌詞的意境，請再告訴我」，他說「寫完曲子時就已經有意境了喔」，然後才稍稍跟我說一下。

──關於歌詞的內容呢？

椎名通常都是直接用唱的，很難用說的來形容，藉由演唱會感受到的音樂，無論是好是壞印象都很強烈，而在那裡所發揮的集中力也相當驚人不是嗎。我一向只針對大家在現場聆聽旋律時，該填寫什麼歌詞來進行構思。例如為了考試才死記等等，我從小時候就很不喜歡那種搞不清楚目標、有所偏差的事，因為我活著所以活著，因為我想活著所以活著，因為沒有死所以活著，一定要明確區分出來才行。只有這樣，邂逅心上人或是受傷時，每個人才會變得更堅強，也希望大家能一同擁有這種感覺。真的很不想要「因為想要炫耀所以才拍照」或「因為大家都有手機，自己也想要」。只需必要的東西就好，大家都這樣生活就好，對於在茫茫音樂大海裡難得前來捧場的觀眾，也希望能留下「我也是這麼覺得喔，想法一致呢」這種彼此交流的信號。

──此外，這首歌詞就像是凝縮了此刻東京事變的模式。而在這次的專輯裡，彷彿是聚焦在「瞬間」烙印出鮮明的躍動感，這首歌詞也是相當重視「瞬間」的那一瞬吧。

椎名這個意見很有意思呢。不過的確就是如此。我只有在『加爾基精液栗子花』這張專輯裡沒有與龜田先生一起合作，那是張錄音技術很特別的作品，演奏手法很令人陶醉，雖然主旨是排除將現場氛圍包裝化的做法，但除此之外這次的專輯也是採用相同的手法，應該是呈現出「我們大致上就是這樣來做」這種感覺吧。

龜田我則是「最重要的就是這種感覺吧」。

──還有這次的音樂錄影帶，拍得真的很棒呢。

椎名謝謝。兒玉（裕一導演）先生真是太厲害了呢。

龜田真的很棒呢。我第一次看到這個影像時，還真熱淚盈眶了一下。

──這次的音樂錄影帶不同於以往的影像，給人一種更接近曲目的感覺。

椎名「OSCA」與「Killer Tune」也是如此，兒玉先生很不簡單吧。他真的是一位熱愛音樂的人，自己也欣賞過許多畫作，就很能立即掌握精髓呢。兒玉先生拍過YUKI和RIP SYLME的作品，也完全吻合曲風，是一位不管拍什麼都很厲害的人呢。還有曲子也是，很有一股強烈喚起影像的力量。

──這首曲子已先在巡迴演唱會上曝光，之後也不會CD化，而是以DVD的方式發表吧。

龜田身為一位樂手，抑或從事創作的人，都會有著紀錄下來與發表作品時的兩種喜悅，希望能將直接感受到的東西原封不動呈現在演唱會上，就這點而言，我認為說些媒體論或細枝末節的事情沒什麼意義，只要能以最佳的形式呈現，不管什麼路線都好。不過，這次我們認為加上兒玉先生的影像真的是非常貼切，留下紀錄與發表作品的這兩種喜悅，也都充份獲得抒發，雖然已經在演唱會上表演過，但這部作品在世上發表時那一瞬間，感覺真的很舒服呢。

椎名就我個人來說，之所以刻意將這首曲子排除在專輯之外，是因為我知道大家是怎樣在聽音樂，我自己也是如此因而才這麼做，用mp3聽起來的確很開心、很酷、非常棒。不過大家在逛網路時，不都是用電腦聽音樂一邊做事嗎。如此一來對音樂的感受度就會很低。這不是懷疑，事實就是如此吧。而在這種狀況下聆聽，多少還是會有令人想了解「這是什麼歌？」的力量，但第一次接觸時還是希望大家是在正視這首歌的狀態來聆聽。所以，第一次就是在現場，從第二次後想怎麼聽都好，第一次最好是在現場聽。

──音樂家的原點還是現場演奏吧。

龜田是啊。我真的是一路這樣演奏過來的呢。年輕時一天花個10小時左右，很認真地練習貝斯，也曾因埋頭彈貝斯而被女友甩過，但還是一路彈了過來，很希望能在演唱會上傳達這股心意，我大半輩子的人生都花在現場演奏音樂。我不想浪費這一點，也不想退而求其次。因此，現場LIVE真的很重要呢。

椎名沒錯，所以就很想極力表現出演唱會的臨場感，還有兒玉先生的影像實在太棒了，就覺得請大家同時欣賞比較好。

──DVD的ENDROLL襯底音樂，是使用「閃光少女」的另一個版本吧。

椎名那是最早錄製好的版本。

龜田其實正式版本的節奏，非常接近我做的試聽帶。當樂團在演奏時就變成了ENDROLL版本的節奏，總之就先錄了下來，然後林檎表示「想加快節奏再重錄一次」，放慢節奏的版本也有其美麗的味道，對我來說也是重錄的一個接點。

椎名希望能還原曲目本來的模樣，直接表達出話語，聲音啪地就合起來了。

──還取了個「Put Your Camera Down」英文曲名。

椎名那是幫我們譯英文歌詞的美籍LOB先生說「不管怎樣就是想要這個標題」所以就訂下來了。

──也就是說，不是用相機拍下來，而是用大腦與身體將那瞬間烙印下來。就這個意義來說，就是相信現在這個瞬間，埋首於這個瞬間，等同於歌詞的內容吧。

椎名是的。我認為大家都太依賴用手機來拍照，缺乏真的用力去感受。

──像這樣一邊埋首於曲子裡，是否能看見關於未來的發展呢？