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  GLAY「用音樂填補心靈的空隙」

迎向成軍20周年，8月初於美國舊金山與洛杉磯舉辦首次美國公演《GLAY VERB TOUR 2008 in U.S》的GLAY。推出了2008年第2彈新作〈紅與黑的MATADORA／尋找I LOVE YOU〉，分別是韓國大片《宿命》主題曲，與朝日電視台連續劇《打擊天使LURI》主題曲的雙A面單曲。此外，自2007年10月發表〈Ashes.EP〉之後的每張單曲都會收錄一曲翻唱的西洋樂曲，這次則是收錄大衛鮑伊的代表作《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（72年發行）所收錄的〈SUFFRAGETTE CITY〉。關於新單曲裡所呈現‟目前的GLAY”，我們請到了TERU與TAKURO來為大家解說。
 

█這次是推出了雙A面單曲。首先關於〈紅與黑的MATADORA〉，乍看這個標題時，原本以為也是將西班牙風味很厚實地嵌入樂曲裡，但光是聽到前奏吉他聲牽曳出那股風味時，就感覺到果真只有GLAY才能架構起這個世界。

TAKURO：嗯。我們不太喜歡‟反正就是這樣”的感覺（笑）。這首曲子是在〈VERB〉前就完成了。其實是打算當成2008年第一彈單曲，不過還是覺得更有目前GLAY的LIVE…就像‟HIGHCOMMUNICATIONS TOUR”所擁有的熱情，能夠表現出樂團熱度般的龐克風味曲目，比較符合目前的我們吧。也因為有這種曲子，這次在推出這首曲子時，才頭一次覺得有傳達出目前GLAY的狀態，還有想做的音樂吧。

█與〈VERB〉呈對比的感覺嗎。

TAKURO：這兩首歌幾乎是同期創作，就像兄弟般。與〈VERB〉的關聯性的確有趣，若說先完成的〈紅與黑的MATADORA〉是哥哥，正因為有這種哥哥，做為弟弟的〈VERB〉才能為所欲為地暴動吧。反正大哥之後會好好收拾局面所以沒關係。GLAY是標準的日本樂團，多虧前輩們將許多西洋音樂昇華後再PASS給我們。所以這首〈紅與黑的MATADORA〉的副歌也是如此，也就是只有我們內在的日本人靈魂才能衍生出的旋律。編曲時也是一樣。所以，這首歌能讓我們抬頭挺胸地說‟GLAY有著只有GLAY才能表現出來的明確事物”，首先就是能夠坦率認同一事。例如大相撲、歌舞伎等，都是直接原汁原味前往倫敦巡迴公演，（中村）勘三郎先生也在紐約公演過不是嗎。我想GLAY也類似那種感覺。就如同歌舞伎或相撲的價值一樣，希望讓大家習慣日本的音樂。

█關於歌詞部份，出現了感到孤獨的這種字句。除了表達出強烈的社會訊息性以外，也有著純粹情歌的部份呢。

TAKURO：是啊。〈VERB〉時也是如此，平常我也會聽團員們看了新聞後說的一些感想，所以我想那是最需要傳達出去的。唯一具有時代性的訊息不正是這些嗎。在現今社會裡，人與人之間的連繫真的變得很淡薄。我自己連隔壁住什麼人也都不清楚，也覺得很不好意思。應該不少人都有這種想法，就希望能用GLAY的音樂來填補這個部份哪…。

TERU：我想這是該怎麼活下去的問題吧。而其中絕對必要的就是熱情，只要有熱情就能積極又堅強地活下去吧。畢竟我們GLAY每個人都有著希望能堅強的這個想法，也因此就很深刻地出現在曲子裡。與其逐字解說，我們比較希望大家來感受這首曲子想傳達出什麼。希望聽眾來感受為何現在的GLAY要用這首曲子來傳達音樂，也希望這首作品能成為大家生活的一部份。剛剛TAKURO也說了，希望大家用音樂來填補心靈的空隙。聽歌，去看演唱會等等，找到自己喜歡的事、能夠熱情面對的事，就一定會讓自己有所改變。

█雖然GLAY有許多抒情曲，但〈尋找I LOVE YOU〉卻很有與目前TAKURO等身大的感覺。不免感傷卻很溫暖，也是首很有GLAY味道的曲目。

TAKURO：這首曲子從一開始到最後，都是歌詞與旋律一起寫出來的，幾乎沒有必要再修改。而這種過程也是我自己認定是一首好曲子的基準。寫了歌詞，然後稍微加點旋律時，就看到報紙上的書評有篇城山三郎先生最後作品的訪談。一看到「原來，你已經不在了啊」這個標題時，心裡多少都有個譜吧？畢竟作家先生已經年長，太太又先離開人世，當自己獨處時就忍不住喃喃自語說出這句話吧。這句話裡包含了感謝對方的心意，遺憾的心情，我在寫關於愛的歌曲時，在寫下這一行時就有點震驚呢。雖然寫了足足能用上50行左右的歌詞，但還是不行（笑）。回顧自己的生活，例如與家人離別、與妻子離別、與小孩…，如果萬一自己真的變那樣，肯定也會有這種感受吧。不過這還是很久以後的事。就是這麼耐久性的一句話，很普通的一句話而已。雖然還沒看過這本書，但光是看到這一行，就讓我又改寫了一點。希望這首曲子能長長久久地被愛。

TERU：我想，在看到〈尋找I LOVE YOU〉這個標題，聆聽曲子當中就會開始進行想像了。當時的第一印象實在很不得了。讓人很有像剛剛也提到的「感傷但卻溫暖」的印象，應該能成為一首長久被愛的曲子。

█接下來關於慣例的翻唱作品，這次是大衛鮑伊的〈SUFFRAGETTE CITY〉吧。是哪位選曲的呢？

TAKURO：是我。也有稍微考慮了一下滾石合唱團的歌。我也很愛〈1984年〉這首歌，當時就在猶豫要翻唱〈SUFFRAGETTE CITY〉還是〈Ziggy Stardust〉。雖然我們平常是以樂團為工作，但也同時樂在其中。雖然表演一事不光只有快樂，但如果玩團本身不夠愉快就不行了。所以就這點來看翻唱系列真的很不錯，可以確認玩團的確很愉快這件事。也不用煩惱編曲的事。因為前輩們已做好很棒的編曲，所以我們就可以直接投入演奏。很想好好表現出來GLAY融洽和睦、很享受樂團本身的這一點呢。因為這不是很棒嗎。總之我們就是想平實不浮誇地來表現出最好的一面。

█翻唱系列的確也影響到GLAY歌迷裡的年輕樂團呢。這樣算是承繼了搖滾基因吧。

TAKURO：是啊。我之所以會喜歡上大衛鮑伊，都是受到BUCK-TICK今井先生的影響。除了大衛鮑伊以外，Echo and The Bunnymen也是。不過即使聽過原曲，也還是喜歡BUCK-TICK的版本（笑）。不管是冰室（京介）先生或是BUCK-TICK，都將自己尊敬的事物昇華，進而成為自己的東西，我們也是做同樣的事，所以正因如此，我們才能抬頭挺胸在美國舉辦演唱會吧。

TERU：最近，偶爾也會和一些年輕的樂團朋友喝酒，很吃驚他們對於曲子都如數家珍呢。90年的樂團風潮的確很有影響力呢，模仿當時走紅樂團音樂的那些年輕人們如今也已出道，並且和我們站在同一個舞台上。現在的我們，更有‟必須與次世代銜接起來才行”的那股責任感呢。

（採訪．撰文／大橋美貴子）