金牌大風 EMI東洋音樂官方部落格

（※請勿擅自轉載．截取該篇專訪，感謝大家尊重智慧財產權）

──個人活動、還有以往的東京事變，都會為了聽眾而特別加上一些注解與說明來進行整合，不過這次似乎整個刪去這個部份，給人單純投入音樂的印象呢。
椎名   關於這次的專輯，我就像個特別來賓來參加樂團的工作，但樂團成員並沒有真的把我當來賓般地小心伺候（笑），但我也不希望他們這麼做，這樣的組合很不錯，讓我一度認真想以後就按照這種模式進行好了。在這次的作品裡，大家都提供了樂曲與歌詞，而我也徹底進行了一次原本並非專注營造文字世界的作業，今後應該會做起來更順手吧。

──如同您剛剛所說的，這次像是以來賓身份來參加樂團，而且與以往不同的是，團員們是在林檎進行個人作品宣傳活動時展開排練作業的吧。
椎名   無論是誰在排練，都能做出成品來，不過與其聽別人講解內容如何如何，只要自己沒親自前往排練現場，就還是會很在意。 而當我實際去過之後，就發現節奏有點慢，心想「這是啥？」，不過我有參與選曲的階段，不管哪首曲子都是別人的作品，就覺得都很不錯，也更有一股純粹期待的心情。

──可以談一下關於選曲的部份嗎？
椎名   若光就已有錄好的曲子來說，有不少曲子都沒有歌詞，聽著聽著就覺得做成能感受波浪般的內容應該很不錯，所以就提議過不少次。

──所謂的波浪是指？
椎名   因為作曲風格的輕重緩急還挺明顯的，即使只放入相同5人的音色，我們認為整體感覺起來有較大的旋律起伏，還有每首曲子也都重疊許多小起伏會讓內容更加豐富，我本身也想聽這種專輯呢。

──錄音時是先從哪首曲子開始著手呢？
椎名   「地下鐵」是最早錄製的曲子。不知為何就是很有團員全體一致的氣氛，也很有象徵這張專輯特徵的感覺與氛圍。

──所謂的特徵，是指專輯名稱『娛樂（Variety）』嗎？
椎名   雖然不是在那時就決定專輯名稱、進入錄音室，但卻有股邁向新方向的感覺呢。
刃田   還有，排練的模式也像「地下鐵」的節奏般，感覺很自然。

──當時雖然尚無整體概念，但就是每次都集中在一首曲子上來進行錄音作業吧？
浮雲   不過，在上張專輯裡也有收錄團員以外的演奏音色，而這次單純只有樂團的音色，所以就很順其自然地一路走下來，即使是一首一首集中錄製，也會呈現出統一的色彩。錄音作業給我的印象就是這樣吧。

──在發表單曲的階段時，浮雲曾說過「想聽聽以往未曾聽過的椎名林檎」，就專輯而言也是有這種想法嗎？
浮雲   是的。滿腦子就只有這個想法，就這樣一路做下來。
椎名   因為浮雲做的試聽帶，第一部的合音是在模仿某人，副歌部份則又是模仿某人，真的很隨性（笑）。而且音質糟到不行。

──伊澤並沒有作很多曲子，而且直接就決定提出主力作品吧。
伊澤   是啊。
椎名   伊澤做的試聽帶，有很多都是沒有歌聲的曲子。
伊澤   沒錯，因為都只用鍵盤來創作。
伊澤   就像是掛在超市的那種簡易試聽機（笑）。
椎名   做試聽帶還挺有趣的呢。有只用鍵盤演奏歌聲主軸，也有用吉他合成器來彈奏吉他的部份。
伊澤   是啊。真的很愉快（笑）。林檎就一邊想像歌聲，再加上自己的喜好來構思，然後在排練時一邊進行修改。

──還有，聽說伊澤很早就與刃田展開排練了。
伊澤   因為大家都還沒開始，我只是和刃田進行個人練習而已啦。
刃田   反正閒著沒事（笑）。
伊澤   沒錯，因為我們都很閒，既然刃田一個人進錄音室的話，那我乾脆也一起練習好了，從1月開始我們兩個住在西東京的同伴，就不斷進行西東京事變（笑）。

──刃田曾有段期間因受傷而無法打鼓，這次的錄音過程一切都還順利吧？
刃田   唔─、沒什麼感覺耶（笑）。關於鼓的部份，浮雲與伊澤都有給我明確的指示，所以還滿容易就上手了。
浮雲   還有，上次是因為手受傷，最後才獨自進行作業的伊澤，這次從一開始就有參與，也因此能夠迅速對應每個狀況，進而反映到作品上。
伊澤   比起上張作品，這張專輯的音色感覺更貼近自己的呼吸。而且這次的錄音期間也比較短呢。
浮雲   也可能是因為上次還不是很了解其他團員吧。
椎名   這點真的佔了很大的原因呢。
浮雲   沒錯。現在不僅了解到彼此的關係性，也很能敞開心胸來進行呢。

──綜合剛剛各位的發言，這次是以上張作品所成立的關係性做為基礎，在保持曲子新鮮度的狀態下，於短期內完成錄音作業吧。
椎名   是啊。畢竟專業人士的錄音工作並沒有那麼簡單。可能是因有所限制、或是歌詞的緣故等等。

──回顧錄音的過程，自己也會在不知不覺間主動陷入無形的模式吧。
椎名   在發表個人活動的首張、第二張專輯時，是想按照一般的模式來進行，沒錯，或許真的是陷入某種情結吧。也曾有過心想或許沒辦法再像這樣來做音樂的時期，可能是心理作用的緣故，這次也有這種感覺呢。
浮雲   上張專輯『大人』時，是從一開始就決定編曲的模式，但這次就由大家一起來發想延展曲目的內容，要說沒有具體的模式，應該說我們是想做出不同於以往的作品來進行錄音吧。

──上張作品裡充滿變化的鼓音部份也是從一開始就決定好了，那麼這次呢？
刃田   這次也是伊澤的曲子有較多的既定模式，就這點來說就很容易上手。不過，比起上次，這次的錄音真的輕鬆很多呢。聽到完成的專輯時，就發現自己根本沒在想什麼（笑）。

──什麼都不想就直接做，也就是指不拘泥於任何型式地自由打鼓嗎？
刃田   我非常喜歡預習，我是那種會自己訂規矩來作業的人，但遇到這些同伴，也就沒有必要預習了（笑）。浮雲的曲子一直到錄製完畢以前，都還搞不清楚內容，在排練時通常也都不彈吉他，所以就算我這邊先預習也沒用吧（笑）。
浮雲    或許是只有我自己這麼想吧，上張作品感覺像是在充滿焦躁感、一邊戰鬥的狀態下進行錄音工作，但這次是整個很輕鬆。雖然不曉得是什麼原因，這次的氣氛真的很棒呢。

──或許相對於錄製上張專輯時，因不甚了解其他團員，只能用音色進行交流而營造出緊繃感，這次則是團員都已了解彼此而有了一份安心感來維繫吧。
浮雲   是啊。感覺就是全員都一致理解、一起攜手前進。

──不過，若進行得太過順遂不會反而感到不安嗎？
椎名   的確是會有呢。可是，這次是團員一致認為以娛樂這條主軸來進行，所以也沒特別修改什麼。

──還是說，大家就是確信如果想追求舒服的東西，就得用好的作品來連繫是嗎？
椎名   唔～，應該是說會感覺到，自己在一瞬間能夠判斷是否能接受、是否笑得出來吧。所以，也不是說規避責任，在有所感覺前就已經錄完了。不過，因為大家都有長期演奏樂器的經驗，後來再重聽完成的作品時，就會確信「啊啊、這樣沒問題了」。

──關於為伊澤與浮雲的曲子譜寫歌詞的作業，感想如何？
椎名   伊澤與浮雲的曲子，包括他們自己樂團的曲子在內，歌詞部份就有不少男孩子的用語。即使改寫成適合我的音色，也會像在自己作曲時一樣很自然地就同時完成曲子與歌詞，所以這次的歌詞作業真的很難。

──會想說一邊享受這種狀況一邊來譜寫歌詞嗎？
椎名   因為實在太困難了，也想做出不曾有過的內容，因此簡直驚悚到沒有餘力去享受了。

──關於林檎的歌聲，你們覺得如何？
伊澤   真的太棒了呢。我們也不曉得該怎麼說，就是好到極致了吧。
浮雲   她很成功地染上自己的色彩呢。不知情的人聽到時，或許會以為那是她本人作的曲子呢，只要聽到她的歌，不管是誰作的曲都完全不成問題了。

──不過，這張專輯並非是椎名林檎與幕後樂團合作的模式，而是身為整體要素之一的主唱，這種與之勢均力敵的樂團音色也是以往未曾有過的表現呢。
椎名   從『大人』開始我就一直在想，不是基於個人的表現或反應，而是要以整個樂團來表現歌詞與音色的質感，這次終於如願以償地達成，所以就像被稱為第1期東京事變、第2期東京事變那樣，也想過乾脆就直接改團名算了，可說是抱著這般的決心來進行呢。

──的確很能了解這種心情。
椎名   我是在自己認為OK的情況下來做，發表「蘋果之歌」後正式暫停個人活動，像這樣突然切換模式就很不錯。畢竟在慢慢呈現變化過程時，如果太過親切地逐一說明，不就會覺得有點太多餘瑣碎嗎。不過，這張專輯終於有了站上起跑點的感覺了呢。

──這次，終於形成了在當初組團時的藍圖，不過，這個變化也相當激烈呢。況且在不斷發表作品的過程中，歌手也會被音樂制式化，而傾向將音樂做成商品的感覺，再加上近年來過度商品化的音樂為之氾濫，也讓聽眾逐漸遠離音樂。林檎在這次的專輯裡所踏出的一步，正是反抗那股趨勢、找回透徹心扉音樂的一項行動呢。
椎名   而且目前的成員也都是由我個人邀請，因此就這點而言可說很合得來吧。
浮雲   我們一直都和以前一樣沒什麼變（笑）。雖然這樣說對林檎有點抱歉，但也只有在這種狀況下，才顯得我們的無責任感還挺不錯呢。
伊澤   而且能行走到J-POP的尺度邊緣，感覺也很不錯呢。
椎名   我從小時候開始，我就是只喜歡不會出現在電視上的音樂，只能說沒辦法吧，就是一直有反骨的精神。不過，話雖如此，我希望聽眾只要能夠愉快地聆聽作品就好了。
浮雲   是啊。這張專輯真的聽不膩呢。
伊澤   就像魷魚乾似的一張專輯。希望大家能仔細咀嚼品嘗。


《END》