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水樹奈奈完成了第10張創作專輯「SUPERNAL LIBERTY」。
在創作這張值得紀念的專輯時，水樹奈奈打出的主題是“歌謠曲”。憧憬演歌而邂逅歌唱的少女，在一躍成為聲優歌手第一人並帶領動漫界前進的此刻，重新回頭審視自我原點，並連結未來目標所收錄而成的15首作品。此次專訪有幸請到水樹奈奈本人針對專輯的每首歌細談蘊含其中的心意。
 
採訪・撰文 / 臼杵成晃  interview by natalie

喜多村英梨不僅是活躍於多數作品的聲優，同時身為一個歌手，也透過Tie-up主題曲等奠定自己的一席之地。而眾所期待的2nd專輯「証×明 -SHOMEI-」也於2014年4月9日正式在日發行。
身為聲優，此次距離前次展現全新世界觀的1st專輯「RE;STORY」暌違約一年半，在全面打出日本「和」風與「重金屬」元素的第二張專輯「証×明 -SHOMEI-」裡，到底是展開了什麼樣的喜多村英梨式樂風呢？ 接下來請到喜多村英梨本人來針對專輯製作過程與樂曲錄製來進行訪談內容。

 
interview by マイナビニュース

展開音樂活動5年，以充實的活動為人生30歲劃下句點後，宮野真守進一步邁向新的階段。第10張單曲「NEW ORDER」同時也是最能代表他邁出新步伐，充滿企圖心的新作。第四次接受Natalie網站專訪，宮野真守針對「NEW ORDER＝新體制」的想法，以及代表2014年動向的「宮野真守～第二章～」都有詳細的說明。
採訪・撰文 / 臼杵成晃（interview by Natalie）
 
「宮野真守～第二章～」幕起  
──回顧從事音樂活動5周年這個充滿紀念性的2013年，相信對宮野先生來說應該是非常充實的一年。畢竟10月份的武道館演唱會也非常成功，第一次登上武道館的感覺如何呢？
簡單來說，就是很有挑戰性。我很滿意，同時也有很大的收穫。
──2013年底在部落格上提到新單曲的概念「NEW ORDER＝新體制」，並強力宣告「30歲之後的宮野真守會截然不同…換言之就是接下來將會展開『宮野真守～第二章～』」。意思是將會在新體制下以最極致的娛樂性為目標嗎？
畢竟2013年對我而言意義深遠…但進入第2章並不是說要有什麼重大改變（笑）。只不過無論身為演員或歌手，在經過這般轉捩點之後，總或多或少都會有點轉變的預感。當然我自己也希望能從第2章開始從事一些新的挑戰。
──應該是2013年也讓自己確實有了這種信心吧？
是啊。有過種種經驗之後，最後能在武道館以那樣的形式劃下句點，真的幫我建立了很大的自信。

   
採訪・撰文 / 臼杵成晃   撮影 / 笹森健一（ by Natalie）
 
經過多重挑戰的2013年之後，邁向「NEW WORLD」
──接下來我們要針對新專輯「NEW WORLD」來請教May'n。像這樣發行原創專輯似乎已暌違已久了呢。
是的，這是暌違兩年的作品。
──雖說如此，在這段期間進行了第一次世界巡迴公演（「May'n WORLD TOUR 2012 "ROCK YOUR BEATS"」）以及不插電巡演（「May'n Acoustic Tour 2013 "Hang jam"」），還發行了單曲CD與數位單曲相當地活躍，所以感覺上並沒有相隔太久呢。
能夠不侷限在單曲或專輯來呈獻自己的作品是一件很開心的事，所以其實也沒有因為是原創專輯而有種「終於要出專輯了─」的感覺。但在演唱會上向歌迷報告即將推出專輯時，出乎意料地回應非常熱烈，在那之後也有好多歌迷朋友反映「終於等到專輯了！」。
  
──因為這是眾所期待的「NEW WORLD」嘛（笑）。應該說很難令人不期待吧。是否很快就構思好要做成什麼樣的專輯了呢？
首先畢竟是暌違兩年的作品，所以就先回顧了過去發生的一些事…尤其是對2013年特別有感覺，因為這真的是有許多挑戰的一年。在日本武道館公演（2013年3月「May'n Special Concert 2013 "MIC-A-MANIA" at 日本武道館」）上邀請許多和聲、弦樂演奏的朋友加入，但在不插電巡演時則是挑戰最簡單的音色。所以說這一年不僅深入思考做音樂最重要的事情以外，也透過演唱會實際進行了挑戰。這張專輯是2014年一開始就推出的專輯，製作期是在2013年，所以腦中很快就浮現「挑戰」這個主題。
──在巡迴公演時的收穫一定很豐富吧。
是的，整張專輯的作品都是透過每場演唱會獲得的靈感而成。例如看到大家在演唱會上玩得很開心時，就會想「大家會這麼開心，一定是喜歡這樣的音樂」，或是自己唱著唱著就會發現「雖然有這種歌，可是好像沒有那種歌」之類的。總是一邊想像演唱會一邊來挑戰製作層面。

田村由加莉最新原創專輯「螺旋的果實」完成了。
在聲優忙碌的生活中，依然能持續不斷推出專輯的她，這已經是她值得紀念的第10張專輯了，專輯中除了已經發行過的單曲外，還另外收錄了12首新歌，可說是一張內容豐富度滿點的作品。
 
採訪・撰文 / 臼杵成晃    interview by Natalie
換作自己要買專輯的話會希望新歌多一點
──這是妳的第10張專輯了，即使有時兩張專輯中間夾了精選輯，間隔會比較長一些，但就整體來說，差不多就是一年發1張原創專輯。在回顧了妳過去的專輯發行記錄後，真不禁再次感嘆妳在一面從事聲優工作之際，竟然還能如此持續發表專輯真是不簡單。
真的耶─。不知不覺就出了那麼多！
──就算是專職歌手活動，也少有人能夠擁有如此充實的專輯發行記錄。
還好啦，因為也不是我自己作曲啊（笑）。歌手們因為有創作的痛苦，所以應該是很辛苦的。
──而且這張專輯除了已經發行過的單曲之外，又另外收錄12首新歌。其實通常是可以用收錄單曲非主打歌的方式，來進行所謂的“稀釋”，有關這個部份，是否跟在上次的專訪中談到的非主打歌話題一樣，會覺得從歌迷心理出發，還是希望能多一些新歌比較好呢。
是的。因為如果換作我自己買專輯的話，比起收錄的都是已經聽過的歌，我會希望有更多新歌的。更何況這次的專輯，由於中間夾了張精選輯 ，距離前張專輯的發行時間比較久了一點，所以不小心就收了3首單曲…。
──不小心就收了（笑）。
最後結果是總共收了15首歌，以專輯曲數來說算是比較多的。從前幾張作品開始，我每張專輯差不多都會收11～12首新歌。我不想減少這個數目。當然如果賣得實在太差使得預算被砍的話，就另當別論了（笑），不過若要作專輯，我還是希望能維持這數量的新歌。
──請問每次製作專輯時都是用什麼樣的作法呢？譬如說一開始要先定專輯概念之類的。
我們從來沒有定過專輯概念。只是唱目前想唱的歌，就這樣而已。
──而不是先決定專輯名稱，然後把它當作主題那樣嗎。
的確。這次的專輯名稱是製作途中定案，不過以往通常都是在整張專輯差不多可以看出全貌時才決定名稱的。並沒有一定的規則說每次都要依照哪樣的方式去做。

「值得紀念的第10張專輯 」
──有沒有針對「第10張專輯」的企圖心或感懷呢？
……其實是沒有耶。（一面翻看過去的專輯發行年表）這樣排一排，看起來的確是很多，但我自己卻不覺得唱了有多少（笑），老實說，只有覺得「啊、已經第10張了呢」。
──像這種紀念性的分水嶺，真要說喜歡還是討厭的話，妳算是哪一邊呢？
嗯～，雖然不討厭，但若要問那第10張要做些什麼慶祝呢，好像也沒有（笑）。我相信工作人員對10這個數字應該也沒什麼感覺。
──不過在給媒體的資料裡基本上是寫著「值得紀念的第10張專輯」（笑）。
（轉頭問工作人員）應該只是因為必須要寫些什麼才寫的吧？
──但像這樣的紀念分水嶺，對唱片公司而言的確是值得高興的呢。
那怎麼連一句「恭喜」都沒對我說！
工作人員　恭喜恭喜。
 
──感覺好像是被迫的（笑）。意思是說這次也照往常一樣製作新專輯囉。
是的。比起10這個數字，其他的壓力更大得多。 所謂「田村由加莉的風格」，不能說沒有但又不是那麼明確。「沒有主題想唱什麼就唱什麼」換個角度來說也算一種主題，但歌曲也因此風格十分不統一。做到第10張，新鮮的東西也不是那麼多了，這樣一來無論做什麼，可能都會被說是「這首曲子和某張專輯的那首一樣」。所以說…很難做啊（笑）。
──這是隨著專輯數而增加的難處吧。
就是啊。出第一張時由於一切都很新鮮，所以光是新奇度就可以得到不少好評了，但是到了第10張，大家恐怕又都會對「10」這數字擅自抱有期待（笑）。…所以或許我們是刻意不去強調「10」這個數字吧。

「田村由加莉小姐，十七歲 」的歌
──倘若說「唱現在想唱的歌」是專輯的概念的話，那麼這次妳想唱的是什麼歌呢？
如果是說曲風的話，我們其實都是看整張專輯的平衡度來作考慮。譬如說不要讓慢歌太多之類的。想得最多的還是歌詞。當中還有重寫了好幾次的。雖然只是一點點味道的差別…雖說要「避免過度可愛」，但由於「可愛」的標準因人而異，要精確傳達出那樣的味道的確很難。
──意思是說即使是唱同一樣東西，也要考慮選擇那些詞句表達是嗎。
是的。怎麼說呢…最近會覺得，比起漫畫的世界，或許更接近真正的人味會比較好。
──不能太夢幻，也不能太真實，這當中的斟酌的確很難。
就是啊。雖然也有用到幻想式的詞句，但如果太偏向那邊，恐怕會變成「田村由加莉小姐，十七歲」，那樣唱起來也很奇怪（笑）。話雖這麼說，不過應該也不至於做得感覺一點夢想和希望也沒有（笑）。以正常標準來說，算是相當夢幻的歌曲世界觀了。
──整張專輯聽下來，感覺開頭連續3首歌都是幻想要素較高，容易朗朗上口的歌曲。
歌曲順序每次都是由我自己決定，不過這事還真是煩惱了好久。一開始還曾嚐試把「LUNATICA MARE」擺在第一首。
──這倒是挺意外的（笑）。這樣整張專輯的印象說不定都會整個改變了。
如果把「PINK AQUARIUM」放在第一首的話，感覺可能就會很像「 春待ちソレイユ」（2011年12月發行的第9張專輯）吧。說真的本來想把「LUNATICA MARE」放第一首，給大家一個驚奇的，但畢竟是暌違兩年的專輯，所以想想還是以“THE YUKARIN”風開始比較好（笑）。
──原來如此（笑）。接著開頭幾首曲調好記的歌以及兩首單曲，從第6首「蔚藍果實」開始印象丕然一變…像這樣，整體感覺非常的流順。
希望是（笑）。因為真的煩惱了好久。

重口味的“松井五郎區”
──這次在妳自己心裡，感覺最具挑戰性的歌是哪一首？
因為已經唱了這麼多歌了，不太容易有什麼新的挑戰…不過「蔚藍的果實」將我的聲音做了過去從未有的加工，應該會讓大家有些驚奇。
──「蔚藍的果實」除了加工過的主唱人聲外，它那十分成熟嫵媚的合音也令人印象深刻。請問針對合音有什麼特別的堅持嗎？
我從來不曾接受過正式的歌唱訓練，也不是個歌藝特別好的歌手。只是既然身為聲優，總覺得應該好好發揮自己的聲音，因此合音自己也絕對會下去唱。神樂坂由加（在2013年9月的演唱會「田村由加莉 LOVE ♡ LIVE 2013 Autumn *Caramel Ribbon*」中誕生的另一個藝名）是昭和時代的人嘛（笑），於是請了當時的合音高手幫忙。只要是我自己的原創作品，哪怕是唱得不好，我還是希望能由自己來唱合音。
──「蔚藍的果實」和第一首歌「閃亮☆旅行者」簡直像是兩個不同的人唱的，這或許也是聲優才有的武器吧。
與其說是特意做的改變，不如說只是在配合曲風演唱罷了。
──從實驗性的「蔚藍的果實」到帶著阿拉伯情調的「LUNATICA MARE」，再加上騷沙音樂風的「水仙花說謊」，渾厚的吉他讓人印象深刻的「Passion Error」，專輯到了中段似乎特別給人變化豐富的感覺。和幻想式的世界似乎也有點距離。
雖說曲風很不統一，但每首歌詞都像是刺進了自己的心裡。松井五郎老師的歌詞永遠讓我無可挑剔…在拿到歌詞的那一刻，只想說「感激不盡！」（笑）。
──啊、從歌詞上看，這一塊幾乎都屬於松井五郎區呢。
一點也沒錯！雖然也會想請松井老師幫我寫些開朗明亮的歌，但只要是碰到這一類的曲風，就會想說「該請誰來填詞好呢…還是找松井老師吧」（笑）。為什麼這人明明是個男人，卻能將女人心描寫得那麼細膩呢，我一直覺得好不可思議。或許這4首歌才真正是「田村由加莉小姐，十七歲」的區域吧。
──上次專訪談到「特別喜歡小眾品味」的王國國民（田村由加莉粉絲總稱），在這張專輯裡恐怕最喜歡就會是這一塊區域了。
我相信也是的（笑）。

話題的「戀愛夢想與天鐘」MV
──「戀愛夢想與天鐘」作為專輯主打歌曲，也製作了音樂錄影帶。
「純愛課程」和「閃亮☆旅行者」也都曾在候選名單裡，但由於單曲「Fantastic future」和「W:Wonder tale」這兩首都是音樂紮實活潑的曲子，怕再加上「純愛課程」會讓人消化不良。雖說這每一首都是“THE YUKARIN”式的曲子，但想說還是用一首有點讓人心痛又可愛的曲子來當主打歌看看。
──影像風格的確是很“THE YUKARIN”，花俏奇特又帶著幻想式的味道。
最近總算開始比較喜歡拍片工作了，但自己還是常常不曉得該做什麼好。都是聽導演跟我說「會不會這樣比較好？」，然後照著導演的意見去做。
──成為討論話題的性感服裝，也是導演的點子嗎？
那個根本沒有特別企圖表現性感什麼的啦（笑），只是想說要「穿著外出服拍照」這樣。

水樹奈奈完成了她和T.M.Revolution合作的第二張單曲「革命Dualism」。這首歌是繼前作「Preserved Roses」之後，再度為電視動畫「革命機Valvrave」所製作的片頭曲。一改前作的電子音樂風格和給人近未來設定的印象，讓硬式的搖滾音樂與交響樂的弦樂相互交織，造就了一首相當熱血的作品。這次Natalie同樣訪問了這兩位歌手，聽他們談到了歌曲製作的幕後故事、拍攝音樂錄影帶時發生的小插曲、以及對這首歌首度發表的場合「INAZUMA ROCK FESTIVAL 2013」的點滴。
  
採訪・撰文 / 臼杵成晃（interview by Natalie）
 

由一期生中最年長的“KojiHaru”小嶋陽菜擔任中央人物的第33張單曲「真心電流」（10月30日發行），
是一首會讓人想起六○年代Group Sound樂風的韻味十足歌曲。
除了訪問被拔擢擔任中央人物的小嶋她的心情，
也請到川榮李奈、島崎遙香、高橋南、松井珠理奈、松井玲奈、橫山由依、渡邊麻友這8位談到了對這首新歌的看法。
  
Interview by Oricon 2013年10月30日

我對於“中央人物的渴望”其實沒那麼強烈（小嶋）

以聲優身份活躍的同時亦積極投入音樂活動的宮野真守，完成了個人第四張專輯《PASSAGE》。
2013年對於宮野而言，是音樂活動屆滿五周年、也是邁向人生30歲的盛大年度。
10月份也集迄今音樂活動之大成於東京．日本武道館舉辦個人公演。
在此篇訪談裡，透過專輯《PASSAGE》的製作過程，得以窺見他對於音樂的真摯態度。
採訪・撰文 / 臼杵成晃（interview by Natalie）
 
位在一路走來前方的“未來”
──上次的訪談是在宮野先生即將邁入30歲之前。現在實際過了30歲之後，心境上是否有什麼變化？
很難有什麼太劇烈的變化啦（笑）。是有想過到了30歲要做些什麼，但現在重要的還是把眼前的事一件一件做好。
──說到之後的活動，不久前你參加了「Animelo Summer Live 2013 -FLAG NINE-」的演出。今年無論在個人、團體、合作各方面都表現得相當精彩，自己覺得如何呢？
這次是我歷來參加過的Animelo Summer中內容最豐富的一次，真的是個很棒的經驗。能與水樹奈奈小姐在舞台上合作更是機會難得。水樹小姐是同一家唱片公司的大前輩，也是帶著我加入公司的人…實在是太感動了！
──做為音樂活動5周年，亦是邁入30歲這個紀念年度的集大成之作，就是於10月份所舉辦的武道館個人公演，想必應該會是個相當大的主軸吧。 這次的專輯「PASSAGE」是否也是配合武道館的演唱會所製作的呢。
是的，這張專輯當然是針對武道館演唱會所製作的。
──專輯名稱「PASSAGE」這個字含有通過點、通道等意義，為何會選用這個字當作主題呢。
最初是想以「未來」作為專輯整體的主題。就像剛才所談到，在投入音樂活動5周年，同時回顧過去30年人生的此刻，應該要好好思考自己今後的路，對未來的自己得要有個願景才行。現在30歲的自己，並不是突然出現在這裡，而是因為有了過去30年的人生，累積了這許多經驗，並且再加上5年的音樂生涯，才會成就了現在的自己。我想描繪的未來並非科幻式的未來，而是位在一路走來的前方的未來，我於是開始思考如果將它變成音樂形式來表達，又應該是什麼樣子。而在這張專輯的前方，確確實實是存在著武道館演唱會，如果要讓這張作品明確呈現這點，「PASSAGE」這個主題是最適當不過的。
──雖說談到未來總會讓人想像到幾年後的事情，但也應該包括了從過去角度看見的現在，或是就在眼前的將來吧。
的確。不過「未來」這個字當然也包括了遙遠以後的未來，我覺得是一個可以從很多角度發揮的主題。譬如說，封面照片就是根據「PASSAGE」這個標題，營造出旅途的意象，以及用科幻式的感覺拍攝的近代建築物。
這是一張意識到武道館音效的專輯
──從音樂整體印象來看，讓人感覺「這是一張會在武道館“很響亮”的專輯」。似乎在現場的偌大空間裡以大音量播放出來，會比用喇叭或耳機來聽更有效果。
哈哈哈（笑）。謝謝！ 我們的確是特意作成這樣的。
──以一個概念貫穿整張專輯的同時，卻也安排了類型豐富多變的樂曲。光是第一首「UNSTOPPABLE」的展開就大出人意料之外了（笑）。
居然是從Drum&Bass開始（笑）。事實上這次這張專輯的製作就是從那首曲子開始的。一開始我先把自己對這張專輯的想法和主題告訴STY，拜託他「希望以STY所編寫的Drum&Bass，做出疾速感十足的風格當成專輯第一首歌」。
──所以要作Drum&Bass是宮野先生本身的提議吧。
是的。當「UNSTOPPABLE」一完成時時，就很清楚地看到了專輯的方向。
──不僅曲風華麗，適合擺在開場，歌詞也清楚明示了整張專輯的概念。
沒錯。我將專輯的主題以及對專輯的想法全部都告訴了STY，這首歌是以STY的語彙所描繪出專輯的整體概念。
──雖然在音樂性上作了相當大的冒險，但還是完成了屬於宮野先生的樂曲風格，歌詞的部份也清楚地表達出宮野先生想傳達的內容。這合作可說是默契十足的最佳拍檔呢。
藉由幾次一同製作的經驗，也愈來愈能明確地將自己的想法傳達給對方，正因為有這樣的合作基礎，才讓這首歌確確實實成為屬於宮野真守的Drum&Bass。
宮野真守身為日本人的身分認同
──再來說到安排在單曲「ULTRA FLY」之後的「Identity」，這首歌也給人相當大的衝擊。它融合了現代舞曲和古典日本的世界觀。MV也十分驚人…。
是啊，火力十足的一支MV呢（笑）。
──當真是火力十足（笑）。MV在專輯發行前就已經公開播出，作為專輯主打歌也等於象徵了整張專輯，之所以這麼極端地將“和式“概念導入其中，是否有什麼意圖呢？
從以前就一直想做做看帶有和風概念的R&B。這次這張專輯的主題雖說是「未來」，但我想或許也可以用「從過去延續到往後的未來」這樣的形式來包裝訊息。於是當武道館演唱會確定後，就想到如果能加入一些和風概念的樂曲，應該會十分精彩。
──的確。在想像武道館這個容器時，這首曲子應該會被襯托得分外出色吧。而且那火力十足的視覺影像也跟這首歌很搭（笑）。
謝謝（笑）。其實我早就想在影像作品裡也加入和風元素了。MV是將我原本就放在這首歌中的想法，與導演對這首歌抱持的印象，在彼此的磨合下所誕生的作品。融合和風印象與現代音樂，對Jin（Jin Nakamura/作曲編曲者）而言似乎也是一項很大的挑戰。Jin他在國外體驗到的想法，和我這次想作的曲子的感覺，竟然命定般的不謀而合，因此才會完成了這首歌。
──在這同時，第8首的「辻華」中也加入了二胡的音色，讓整首歌帶有一種屬於亞洲風、屬於東方的氣質。這張專輯之所以會加入這些日本、亞洲的成份，似乎讓人感覺是您特別意識到了所謂身分認同，或說意識到了身為日本人的自己。
倒不是這次才特別意識到的，不過在Jin作曲時，聽他談起在國外從事音樂活動時的體驗，的確是有讓我格外意識到「自己是日本人」這件事情。
 
豁出去的閃亮亮偶像歌曲
──而在「愛之詩～Ulysses之宴～」中則可以聽到爵士樂的元素，為專輯作的新歌裡也放進了各式各樣新的元素。譬如第9首「超新星」就是…。
這樣一路聽下來真的會嚇到呢。會讓人不禁想停下來問說「這到底是怎麼回事？」（笑）。因為我想要些能夠在演唱會中帶動氣氛的歌，一些能讓大家共同加入、屬於參與型的歌曲。那就乾脆一不做二不休來一首閃亮亮的偶像歌曲吧，根據這樣的方向，唱腔也就變成了那樣（笑）。是完全豁出去了。
──豁出去得相當徹底呢（笑）。相信一定可以達成你的目的，成為一首能夠帶動演唱會氣氛的歌曲。
從專輯發行到武道館演唱會舉辦，雖然中間的時間並不多，還是希望大家都能仔細聆聽過後再來到演唱會現場！
──但不同於聲優工作或是演唱角色歌曲那樣讓自己成為另一個角色，而是完全以宮野真守的身分來做這種豁出去的事，自己不會感到排斥嗎？
哈哈哈哈（笑）。現在說這些已經太遲了（笑）。都在演唱會上流鼻涕吃芥末了，現在再來說「這種歌我不能唱！」說得過去嗎（笑）。相反的，我認為正是因為到了現在，這首歌才有它的意義。
「passage,」這個字包含了人生旅程的意義
──後半段連續兩首歌「Calling」「passage,」都是您自己寫的歌詞。「Calling」的歌詞如果要解釋的話…似乎可以解讀為對現代數位社會的警鐘，但實際上呢？
這首歌其實是我對自己的提醒。我自己與他人之間經常都不是面對面的在對話，我感覺這滿危險的…。要不就是自己的心意無法確實傳達，要不就是誤讀了他人的心意…。我們需要的不只是數位式的交流，更需要彼此面對面的親密溝通，這首歌想要表達的就是這一點。
──「passage,」等於是這張專輯的標題曲，在內容上也直接表現出專輯的製作概念，可說是非常重要的一首歌。聽說這首歌是你和STY在錄音室從零開始打造的，可以告訴我們詳細的製作過成嗎？
從很久以前就一直和STY說，想和他一起從零開始打造出一首歌，這次就在專輯歌曲「UNSTOPPABLE」的製作過程中，談到要來挑戰看看。我先是和STY一起進了錄音室，兩人開始思考要作一首什麼樣的歌，但如果要用這樣的方式來作歌，我們發現似乎還是得先有歌詞比較好…。所以其實也是第一次挑戰了先寫好歌詞再來作曲的這件事。在題材上倒是沒什麼猶豫，總之就是要用自己的語言來表現出專輯概念就對了。
──這就是一開頭所提到的「位在一路走來前方的未來」。
是的。STY作了「UNSTOPPABLE」這首歌，ucio作了「未來」這首歌，兩位創作者分別以他們各自的語言表現了未來這個專輯概念，這讓我想到，如果我也能用自己的語言來清楚描繪出未來的形貌就好了。但是，我這還是頭一次嘗試先有歌詞再寫曲子的做法，歌詞該用什麼樣的結構來寫，該寫出哪些想法，始終遲遲無法定案…。剛好就在這時要到北海道拍專輯封面。說來這也可以算是一種旅行，讓我實際感受到，有些事情就是要去到異地才能看得明白。當時原本一直在悶著頭想東想西，但一搭上了去程的飛機，感性馬上就銳利了起來（笑）。
──啊哈哈哈哈（笑）。
那一天是陰天，但飛機穿出雲層陽光乍現那瞬間的景色，真的是美極了。那一刻所感受到的正向的心情，如果要轉換成言語的話該是什麼呢，當我這麼想著，就彷彿被什麼東西推動著前進般，一個又一個詞句不斷湧現，等旅程結束回到東京後，我就將這些整理成了一首歌詞。雖然只是短短一段旅程，但能夠寫下自己的旅路歷程也不錯。因此「passage,」這個字也包含了人生旅程的意義。
──這首歌的標題並不只是「passage」，還多加了一個「,（逗點）」，這點頗引人好奇。既非單純的單字，打上的也並非句點，而是一個逗點，這當中包含了什麼樣的意義呢？
逗點代表的意思是「接下來還有後續」。這首歌完成後，要來決定專輯的標題，當時我就想「PASSAGE」這個字最能貼切表現出這張專輯，於是便將大寫的「PASSAGE」定為了專輯標題。
「肌肉記憶」終於要開跑了嗎!?
──你也密切參與了「passage,」這首歌的音樂製作，能具體的談一談嗎。像是裝飾用的水滴聲，最後以宮野先生完全不留一絲殘響音的聲音作結束，這些細部的點子也都是和STY一起想出來的嗎？
是的。整體的調性從「中板速度就像用自己的語言溫柔訴說一般」這種抽象描述，到「要用哪個速度？」「第二段不要進副歌直接進入間奏」「最後那裡怎麼辦？」之類的具體細節，一項一項邊討論邊進行。在歌詞部份他也給了我一些修正的建議。
──像是你們花了許多心血，將黑人音樂、R&B正確轉換成J-POP式的慢板情歌，這些都讓人感受到一股對品質強烈的堅持。作工十分的細緻。
謝謝。STY他超喜歡加即興演奏進去的（笑），雖然過程很累，但最後作出來的曲子十分令人滿意。同時，因為加了即興演奏進去，也讓我有了新的發現和得到了新的學習。
──很期待看到這首歌在武道館會怎樣演出。
是啊。我也很期待看到會在公演上如何呈現。
──我看到你在部落格發表專輯情報時，也提到了STY他的樂團「肌肉記憶」終於要開跑了（笑）。
哈哈哈（笑）。那個一開始在部落格中以照片登場時，是叫做「男子時代」（笑）。原本只是帶著淡淡希望，在談說將來或許可以用這團做些什麼，而這希望在「passage,」中獲得了一點實現，真的是很令人開心。這個團體包括了STY和我，以及一位法國音響工程師。從外觀看起來是那位音響工程師最惹眼（笑）。
──現在「passage,」已經完成了，應該可以期待肌肉記憶的個體活動了吧。
真的很希望將來可以有所發展（笑）。

AKB48畢業後首張個人單曲第3彈「不需要什麼時光機」（9月18日發行），
是首洋溢著歌手．前田敦子魅力的輕快流行歌曲。
畢業後，邁向演員之路的她睽違許久發表音樂新作的感想如何？
同時也請她回顧了在最愛的美國紐約拍攝音樂錄影帶時的點滴。

  
Interview by ORICON STYLE 2013年09月18日

因為對未來沒有興趣，所以不需要穿越時空的機器
――這首曲名感覺有點寓意深遠，請告訴我們在第一次聽到這首曲名時的感想。
【前田敦子】　由於我在接受採訪時從來沒有提過“時光機”或說過“想到未來”之類的，所以剛聽到這首歌時有點嚇了一跳。但我認為“秋元(康)老師寫的歌詞，一定都有深刻的意義”，就去瞭解歌詞的意義，聽了試唱帶，然後在正式錄唱時，才有了種「原來如此」恍然大悟。真的花了好一段時間才真正懂了
……。
――最喜歡的歌詞是哪一句？
【前田】　最喜歡最後一段副歌〈希望你能懂眼前這個時刻有多幸福〉這句。該說是有所共鳴嗎？我覺得這一句真的很好。
――錄音的時候，有沒有被糾正什麼地方？
【前田】　錄音時如果什麼都沒想就唱的話，似乎總是會被工作人員看穿，所以常常就會帶點詮釋演的角度來唱。這次是在拍音樂錄影帶之前就進錄音室了，時間上受限也算是一個原因，所以在MV拍好之後，我又請工作人員讓我重錄了一次。
――為了拍攝MV的紐約之行怎麼樣呢？
【前田】　不知不覺就決定要去紐約拍了。雖然之前已經去過紐約5次，也很喜歡那裡，但還是我第一次到那裡拍MV，所以真的很開心。拍攝的團隊是當地的工作人員，大家都好開朗，非常風趣的一群人。導演Declan Whitebloom也曾為我喜歡的泰勒絲掌鏡拍攝MV，所以我根本不用刻意的保持好心情，自己整個就雀躍到不行，不用多想什麼自然就會露出滿臉笑容。加上天氣又好，與以往拍攝過的MV完全不同，我想這作品拍出了不像日本藝人的風格。
 
――在AKB48的札幌巨蛋公演上演唱了這首歌，第一次唱的感覺如何呢？
【前田】　因為是第一次在大家面前唱這首歌，歌迷朋友們也是第一次聽，所以應該就是彼此都還在摸索的感覺吧。 不過因為這首歌很開朗，所以也希望未來能和歌迷朋友在唱這首歌時熱烈交流。還有，也希望大家也能把副歌記起來，到時候就可以一起唱了。
――那妳本身會想要一個時光機嗎？
【前田】　我對未來沒有興趣，所以不用。不過倒是想要回想起一些幼稚園時期在公園玩耍的情景，所以有點想回到過去看看。（當時）我常和姊姊站在鏡子前又唱又跳的，還模仿海盜二人組「だっちゅーの」的姿勢呢（笑）。

Interview by ORICON STYLE 2013年7月31日
撰文：齊藤貴志

最想傳達的一點就是「自己的命運只能靠自己來決定」
――這次巡演是從家鄉愛媛武道館展開，對新居濱出身的奈奈來說，松山會有故鄉感嗎？
【水樹奈奈】　小時候松山對我來說，是個只有特別時刻才會去的大都市。在雜誌和電視上看到的衣服和雜貨，在新居濱都沒有賣（笑），但去松山就有了。暑假還會去那裡參加卡拉OK大賽，車站前的街景和輕軌電車，以及松山城附近，都是充滿兒時回憶的風景。
――新歌「Vitalization」就是在那裡首次對外發表吧。
【水樹】　第一次唱總是會感覺很緊張。因為演唱會上的反應永遠是最直接的不是嗎。即使我自己覺得做到了200％！但大家的感覺又是如何呢…？不由得會緊張。但後來大家的反應都很熱烈，鬆了口氣之際也讓我開心地湧出無窮的力量。那雖然是首很耗精力的歌，但唱現場還是唱得最盡興，完全唱出了我心中對那首歌的想像。
――但事前還是會擔心吧？
【水樹】 會的。會擔心萬一被人覺得“太過頭”的話怎麼辦…之類。正因為這是一首頻頻進攻、裝滿了各種要素的歌曲，所以也有可能因資訊量過多反而不好傳達。但這首歌也有種從頭一口氣衝到最後的颯爽。我的目標就是利用聲音的修飾，不循常規的節奏，製造出一連串會讓人不由得凝神傾聽的點，唱出能夠舒暢地流遍全身的歌曲。
――B旋律有加音效，那段結束後以副歌全力進攻的感覺，真會教人不由起雞皮疙瘩。如果用『戰姬絕唱SYMPHOGEAR G』裡奈奈配音的風鳴翼這個角色來說，就是那裡感覺刀會自然出鞘吧（笑）。
【水樹】　刀真的自然出鞘了（笑）。翼有好多台詞都很創新，以前都沒聽過（笑）。錄音時都得特別注意不要被暴風雨般的展開給吞噬了，抱著「得好好站穩接招才行！」的心情在唱。但在演唱會時沒有特別意識到這點就能自然做到。感覺是大家一起讓這首歌變得更柔和了。