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水樹奈奈的演唱會影像作品「NANA MIZUKI LIVE GRACE -OPUS II-×UNION」上市了。這套作品同時收錄了於今年1月舉辦、動員一共188人的全編制交響樂團演唱會「NANA MIZUKI LIVE GRACE 2013 -OPUS II-」，以及去年夏天巡迴演唱「NANA MIZUKI LIVE UNION 2012」中的最終場、千葉QVC海洋球場公演。總計長達七小時的豪華絢爛舞台演出加上幕後花絮與水樹本人親自講評的副聲道內容，保證讓歌迷看個痛快。
幾乎可稱為超值服務的水樹奈奈演唱會空間，究竟是如何誕生的呢？透過這次的專訪，我們將更瞭解水樹奈奈面對演唱會的真誠態度。
採訪・撰文 / 臼杵成晃    By Natalie

桃色幸運草-Z讓眾人翹首盼望的第2張專輯「5TH DIMENSION」，
是一張大大超乎歌迷想像的另類作品。
原本堪稱她們最大武器的笑容從專輯設計上消失，
取而代之的是覆蓋表情的異樣面具。
音樂部分亦可窺見強烈的堅持，
透過全部13首歌完成一個故事的創作核心動機，也在作品中可見一斑。

 
採訪・撰文 / 臼杵成晃　 撮影 / 笹森健一     By natalie

連考驗都讓人「雀躍不已」
──原本在今年就定下了大目標之際，卻未料這一年竟在有安小姐為了治療喉嚨，長達兩個月不能唱歌或參加談話性節目的情況下展開。就各方面來說，這應該是讓大家都相當難熬的吧?
佐佐木彩夏  針對杏果不能講話這件事，常常有人問我們這樣「會不會很辛苦」，可是我們大家都知道這段休養的時間是為了讓未來的路能夠走得更好，所以絲毫沒有任何負面的想法。
百田夏菜子  由於我們都有正面思考的習慣，所以一點都沒像大家所想像的有什麼辛苦和難過。
玉井詩織  我想比起我們，應該是身邊的人把這件事看得更嚴重吧。
有安杏果  很謝謝團員與工作人員給我很大的幫助，也請各位期待我日後的表現。
──就演唱會上隊形的變化以及歌曲演唱的負責橋段都有隨之變更調整這部分來看，應該會很辛苦吧？
高城蕾妮  可是我們在面對這個新挑戰時，反而有一種雀躍不已的心情呢。
佐佐木  那種感覺就像是「原來杏果負責的部分唱起來是這樣啊」之類的。自己去唱了才知道原來這麼難（笑）。
有安　哈哈哈（笑）。
玉井　所以就學杏果唱出她的風格之類的（笑）。
──能把考驗變成一種「雀躍不已」的心情，應該就是各位已經成長的最好證明呢。換做以前，應該會出現更多緊張到掉眼淚的場面吧。
百田  桃草的歌迷都喜歡新的東西，所以我們也都是抱著與歌迷一起同樂的感覺，所以沒有什麼負面思考，反而會有種「要看杏果不唱歌的演唱會只有趁現在！」或是「在這場演唱會裡可以看到全心全意跳舞的杏果」之類的，感覺上我們是比較享受現在的新鮮感呢。
──會不會因為有安杏果只能透過筆談，而發展出新的演出型態？比如說用紙筆來演出之類的（笑）。
佐佐木　這個不錯耶（笑）。其實這反而是提升我們表演技巧的機會，同時我也
相信我們五個人因此凝聚的團結力量，絕對是更深更堅強了。
──不過同樣的時期，剛好有「桃草60分」和「桃草試煉的七番勝負」等由團員主導來運作的活動，或許是這些接連的活動也發揮了一些訓練的功效吧。
玉井　可是在「七番勝負」第一天還是有種「完蛋了！」的感覺呢（笑）。
──啊啊佐佐木也因為流行性感冒而缺席。所以由負責桃色幸運草編舞的石川由美老師戴著佐佐木的面具出場對吧。
百田　 喔、那部分倒是一點問題都沒有……。
玉井　 嗯、甚至有種繼續這樣下去好像也不賴的感覺。
佐佐木　 這有點…不對吧？
高城　 舞蹈的節奏超讚的！
百田　 我們在「七番勝負」的第一天唱了「黑色週末」，在這首歌裡有個我抱住佐佐木的動作，結果這天變成要去抱老師。當時我心裡就想「哇、我現在抱著老師耶。而且竟然在舞台上。這是什麼情況啊？」（笑）。不過在那種情況下友情贊助的由美老師，真的像是團員之一融入其中為我們著想呢。
全體　嗯嗯。
「總而言之這次是異次元！」
──在面對這些考驗之際，其實也同步錄製專輯吧？ 各位以前就常說「不要讓自己受限在偶像的區塊，而要以『桃草』這個領域為目標」，而這張專輯似乎真的讓妳們那個無可比擬的獨特自我領域慢慢成形了。
全體　是的。
──可能要在這之後才會有實際的感受，不過各位應該感覺到那個極大的改變吧。這次專輯是個相當有核心概念的作品，請問在錄製之前，工作人員是不是就曾經告訴過你們這張專輯會有什麼樣的世界觀？
高城　有的，一開始就鉅細靡遺的說明了核心概念，在錄音前也有很具體地說明，比如說「這首歌是這種感覺，因為是在這種過程的中途，所以要這樣這樣唱」之類的。
──可是過去的作法應該比較是故意不告訴團員正確的方向，反而讓大家各自去解釋，然後再聚集成形的對不對？
百田　可是就算是我們去問細部到底該怎麼樣才是正確的，得到的回答也只是「次元不同啦」而已（笑）。或是「總之這次就是次元不同啦！是第五次元啦」之類的（笑）。
──換句話說就是什麼時代、團員五個人各自是什麼性格等，其實並沒有相當清楚的設定是嗎？
佐佐木　是更抽象的，比如說「要唱出重生前的感覺」或「徘徊猶豫的感覺」之類的。
玉井　其實連我們都不清楚。就算告訴我們「要唱出重生的感覺」，也還是有無法僅憑想像就有答案的情況，我想這部分工作人員也一樣吧。
有安　其實比較像是大家一起創造的感覺。
 
──不知是否為了要表現出世界觀，這次的歌詞感覺相較於過往，遣辭用句有許多比以前還難的內容，請問各位都是如何解釋並且化呢？
高城　就自己各自去解釋聽到的說明，然後把大家的認知集合起來彙整成一首歌。
百田　由於我們是分開錄音的，所以在聽到其他團員演唱時，會有種「原來她是這樣唱啊」的感覺。雖然會有點忐忑，不過也別有樂趣。
打破「桃草的規則」
──這次的專輯相信不只是樂曲本身有極大的不同，請問各位是不是在唱腔、唱法上也有很大的改變呢？
高城　我媽也跟我提過這一點，說「你的唱法是不是不一樣了」。
百田　以前的感覺大概就是「把帥氣的歌唱酷一點」，要不就是「只要唱好就OK了」，但現在是…更留意小心去唱每一個語尾，或者是在開口唱的時候變得更慎重地思考。可能這些地方漸漸有一些改變。
有安　我是很有意識的去做改變。甚至在錄音時也會隨歌曲不同而有所變化。
──的確，因為感覺改變最多的還是有安的聲音。
有安　錄完一首我就會開反省會，如果覺得唱法跟前面那首一樣，我就會再加修正。
──真的有很多歌不僅旋律難，同時還很難唱。過去桃草的歌就已經是不能單純唱出來就OK，未料這次的新歌難度又更高。請問是不是在演唱時就遇到比以往更多的新挑戰，諸如不同的旋律切割等等？
玉井　真的很難。在巡迴公演時同時要唱新歌和舊歌，這時候就可以感覺到很大的不同。大家還一起討論說這些歌愈來愈難唱，音域也愈來愈高。
 
──請問各位是不是都有自己覺得很難唱或唱得很好的歌呢？
有安　很難特定舉出一首…不過由於我相當留意唱法，所以在錄音過程中真的感覺到是有愈來愈能掌握的感覺。
玉井　「月亮和銀紙飛船」是第一次的三拍歌。錄音時我們是聽著標示樂曲節拍的信號音在唱，可是在叫我「等2小節」時，真的是讓我整個遲遲進不了狀況，畢竟平常一般都是「1234、1234」的四拍，結果這次竟來個三拍，（笑）。
百田　這次有很多部分都是專輯才會有的安排。就像如果是單曲的話，副歌部分我們通常是五個人一起唱，可是「假想反烏托邦」竟連副歌都是分開唱的。整首歌全都明細分工這點也是除了單曲以外前所未有的，另外其他還有的歌是分成1比4的。
佐佐木　感覺走到「桃草規則」成形這一步，真的有了很大的變化。
──意思是連規則都給打破了嗎？
百田　打破了呢。因為我們直覺就認定「副歌是要大家一起唱」，所以往後非得改掉這個觀念不可了。

在歌曲中寄託自己的世界觀
──過去也曾經有過幾首歌是有Rap部份，可是「5 The POWER」卻跟過去導入Rap歌曲都不一樣，竟然從頭到尾全都是以Rap為主體。
百田　就像是「hey視線劃過寄物櫃空間」（沾沾自喜的表情）。
──而且作詞是伊藤清子、作曲編曲是MURO等大牌。
高城　啊、我們和伊藤清子老師之前就曾經上過同一個節目。
──伊藤老師在各方面都很活躍，這兩位在日本的HIP HOP領域都是重量級人物喔。
高城　是嗎？！
佐佐木　他的Rap是真的很正統。錄音時連很細部的地方他都會很堅持。
百田　過去通常只會被告知「照著原本的個性走」就好，但這一次感覺就是必須把自己的世界觀寄託在歌曲當中。連Rap的部分都跟以前大不相同，真的很辛苦—！
高城　雖然我們很努力把自己融入到歌曲當中，不過因為是第一次的關係，反而相當困難。不管哪一首都一樣，唱著唱著就愈弄不清楚什麼是正確答案。甚至就連工作人員在錄音時說OK了，我們自己都還是會心存懷疑感到不安。
百田　走到這裡就只能交給信賴關係了，我們只能把最後的判斷交給工作人員了。
 
這“也”是桃色幸運草
──現在應該是準備巡迴公演最忙碌的時候（此次採訪時間為3月上旬），帶著專輯準備演唱會的感受如何…。
佐佐木　整個都變了。
高城　曲目竟然從頭到尾都有意義，整個自成一個故事。既有故事性，同時又渾然自成一個世界觀，我想這場演唱會一定會跟過去的截然不同。
玉井　連練舞時我們也被告知「首先，要丟掉過去的節奏」，感覺就是把過去整個都拋諸腦後，重新建立一個新的思維。剛開始真的很茫然。
高城　而且還有很多聽不懂的舞蹈新名詞呢。
百田　我總是用自己的聲部或腳去掌握節奏，結果連這個也都基於「會破壞世界觀」而被工作人員禁止。
──這次的服裝捨去了過往大家熟悉的形象色彩，就連專輯封面美編也看不到表情，就某種意義上來看，感覺好像整個都處於放手的狀態，這對於喜歡「充滿笑容且朝氣蓬勃的桃草」歌迷來講，可能有些人會覺得不太習慣。請問各位對於這點會不會有些不安？
高城　但這也是桃色幸運草，所以我們希望歌迷朋友也可以全盤接受。
──言下之意是雖然這次是這樣的世界觀，但今後還會有巨大的改變，是嗎？
百田　我想應該會變得截然不同吧！
玉井　可能原本以「和」為主題的團體將會化為虛幻吧（笑）。剛開始我們以為我們會一直走「和」的主題，結果竟來到了第五次元（笑）。
佐佐木　以第五次元為主題的偶像（笑）。
玉井　我想既然來到了第五次元，這之後也只能繼續變化下去了。
──或者也有可能好像什麼都不曾發生地回到第三次元嗎（笑）？
佐佐木　是說還是回去好了（笑）。
高城　但不變的是我們還是會不斷地改變，希望大家可以拭目以待。
百田　希望各位可以珍惜桃色幸運草的當下，與我們同樂。儘管眼前的桃草是這種型態，但下一次桃草又會有不同的風貌出現，我們希望大家都可以繼續的看著我們，也衷心希望大家跟我們一起充分享受這次的第五次元世界。

首席聲優歌手水樹奈奈的第9張專輯『恆久聖盟ROCKBOUND NEIGHBORS』終於完成了。
創作長達2年5個月，這張由壯闊的交響樂拉開序幕，並以純粹心境詮釋抒情曲做為結尾一共16首曲風豐富的作品，
但不管擷取哪一段，停留在耳畔的絕佳品質始終如一。
  
Interview by ORICON STYLE 2012年12月12日
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不管哪一首歌，都想加入「水樹節奏」

──請問在選曲前，是否就已經有一些〝想這樣做〞的既定想法？
【水樹奈奈】　正因為是專輯，所以我會更想要放開一切收錄一些印象深刻到令人大笑的歌，同時也因為最近的單曲節奏都很快，所以也想要唱一些情歌。還有，也想唱些在演唱會上可以與歌迷有所互動的流行歌或舞曲……，總之收歌的範圍就想儘量寬廣一些。但這次的概念，還是回歸原點〝以歌曲和旋律一決勝負！〞。我想無論任何一首歌都能落實這個概念。
──單曲都是較為快節奏的歌曲，但還是認為那未必是自己的王道嗎？
【水樹】我都是依據當時內心的渴望、或是想唱的歌做為選曲的基準。像是「Lovely Fruit」那種可愛小女生的歌，也想唱「LINKAGE」那種攻勢猛烈毫不手軟的歌。雖然看起來很貪心，但只要稍微保守一點，能做的事情就會被侷限住，因此盡量讓自己充滿冒險心。
　
──是不是也透過這次的專輯，發現這種嶄新的自我？
【水樹】是啊。雖然這次專輯中有很多快節奏且戲劇化的歌，但唱腔卻不是配合節奏不斷激烈地往前衝，而是透過俯瞰的角度，去掌握歌曲細膩的部分，並化為歌聲唱出來。就像大家聽到「阿凡隆的皇冠」可能會因為交響樂太過華麗而無言以對（笑），不過只要大家好好聽我的歌聲，就會發現其實唱得真的很溫柔。可以說感覺就像是置身於颱風眼之中嗎？有種很奇妙的溫度。不再只是直接順著直線把球丟出去，而變得可以從不同方向投球，能夠透過歌聲看見更多的張力，我覺得這是帶給自己莫大改變的一張專輯。
──的確，即使曲子節奏激烈，奈奈的歌聲也還是帶給人很強烈的女性美感。
【水樹】就算是歌路很廣，也不能落入“就只是在唱歌”的窠臼，無論是什麼樣的歌，我都希望導入或可稱之為“水樹節奏”的自我特色。這可能是氛圍的營造，也可能是揉音的呈現方法，或者是感情的導入方式，總而言之就結果來講都更接近真實的自我，也可能因此就會有更多女性化的部分呈現出來。
──剛才提到的「Lovely Fruit」真的很有姊姊大膽的風範耶（笑）。
【水樹】　因為曲風流行而且帶有動漫風，所以作詞時就帶入符合（美食動畫）「俘虜」中「開動」、「可以吃囉」之類的關鍵字，再串連到愛情，就完成了這首小惡魔歌。感覺就像是在調侃純情男孩似的（笑）。
──相對的「Darling Plastic」或「Crescent Child」則真實唱出了青春殘像與無路可走的窘境，感覺也很新穎。
【水樹】那是因為在長大成人之後，偶而也還是會憶起青春期的種種，而且這兩首歌都帶有懷舊色彩。在聽到「Darling Plastic」的Demo帶時，馬上就浮現一個跟我同年紀的女生在工作疲倦不堪之餘還遇到不愉快，於是偶然想起20歲出頭的一場戀愛影像。當時並不是彼此不再喜歡對方，只是因為太過年輕因此分開，而在腦中浮現“他現在會在做什麼呢？”的念頭。我是用這樣的溫度去唱這首歌。
──「Crescent Child」則感覺好像陷在煩惱的漩渦之中。
【水樹】這首歌我想唱的是十幾歲青春期的少年少女，思考自己未來時那種鬱鬱寡歡的心情。其實，現在透過廣播節目，也有很多十幾歲的青少年寄來諮商的電子郵件，因此讓我興起創作一首歌送給大家的念頭。回首前塵，我自己也曾經在在青春期因為不順利而迷惘，也有不少次因為碰壁而想要就此放棄的念頭，所以，其實每個人都一樣，大家都同樣會有煩惱，而讓自己解脫的方法，就是找到除了自己以外誰都找不到的什麼……我唱的就是這樣的一首歌。
　
──不是那種直接喊“加油！”的形式就對了！
【水樹】我是請作詞家在「掙扎的情感」上特別著墨。畢竟不覺得心情低落又易感脆弱時，唱首高熱量的歌，對著歌迷吶喊“不會有問題的！”好像沒什麼用嗎…（笑）那種時候，要的只是靜靜地陪伴，所以希望能唱一首為心情帶來恢復契機的歌。
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可以看到我素顏穿著便服或睡衣的作品
──這一次奈奈也擔任「STAR ROAD」的作曲，這部分也是個人意願嗎？
【水樹】這是我每一次都想進行的挑戰。我第一次嘗試作曲是「SUPER GENERATION」這首歌，第一次挑戰的就是單曲的主打歌製作，一切都從「怎麼會這樣！？」這種不知所措開始（笑），不過一旦遇到邊做邊摸索的型態，不管多辛苦，也自然會激發出“要更追根究底“的意願。我覺得旋律的誕生，相較於歌詞得融入更多自我。感覺別說是全身赤裸裸的，根本就是連五臟六腑都被一覽無遺（笑），比日記或mail被人看到更難為情（笑）。
──是嗎？還以為歌詞因為有文字的表述，所以會更難為情。
【水樹】我本來也這麼以為。正式出道寫的第一首歌詞是「戀愛中…」，歌詞裡充滿了形容戀愛中忐忑心情的文字，可是在拿出曲子的時候，竟然比拿出歌詞還不好意思。主要是因為自己聽的音樂和接觸的一切都會直接透過旋律呈現出來，所以比文字的表達更加直接。
──可是不是連工作人員都對「STAR ROAD」的旋律讚不絕口嗎？
【水樹】很開心能有這樣的好評。為了解放內在的感性，我專程到輕井澤去，就在仰望星空之際，腦中浮現了旋律，並透過作詞者寫出一句「冬季星空下的空氣帶來的訊息」。我從小就聽著演歌或老歌長大，所以便在這首歌裡也帶入這樣的氛圍，完成了這首前所未見，最有我的風格的一首歌。
──整張專輯就整體而言是不是不同於2年5個月前，或者該說是甚至比去年都更能表現出不同的自我？
【水樹】這一點跟剛才提到的內容會有點重複，我覺得今年是我活得更像自己的一年。最大的轉機在於去年初出版了一本自傳，隨後搭配全交響樂團編制的演唱會，又在舞台上感覺到前所未見的自然自我，從這時候開始，就慢慢的有所改變。以前我覺得我得一直穿著戰鬥服，可是在今年，卻發現就算不是這樣也沒關係了。
──這部分也呈現在專輯之中嗎？
【水樹】專輯裡的我時而專著便服，時而穿著睡衣，同時也有素顏的我。要因應這麼多樣化的曲風，只透過直球一決勝負是不夠的。上次的演唱會，因為開始有種想要更接近大家的想法，所以就定了個“牽繫“的主題。只不過自己不更加的開放心胸，恐怕就建立不了更深的關係，所以有些唱腔，就做了180度的改變。這張專輯呈現了我在巡迴公演以來的大幅轉變，成為跨出新一步的作品。
──既然這樣，迎接新的一年有希望學些什麼新的東西嗎？
【水樹】希望能夠拓展表現的空間。身為聲優，偶而也擔綱演出超乎實際年齡的角色，這部分對應自己的真實人生，呈現出來的也會有所不同。也因此希望私生活可以更加充實。現在礙於工作，在大部份的時間裡都非常緊張忙碌，但我希望可以早點起床做個早餐，優雅地喝杯紅茶之後再去工作（笑）。
──可是現在的行程這麼緊湊，這應該很難吧？
【水樹】可是愈忙的人不是愈知道怎麼善用時間嗎？希望我也可以利用時間學些什麼，增加一些特長。即便在日常生活中，早上就算只打一杯果菜汁，我想整個感覺應該都會截然不同。真希望能夠擁有這種大人的悠然自得（笑）。我想這應該也有助於女性化的表現吧。希望自己可以成為更有深度的人。
──個人資料裡的專長欄裡，一直都是“甜點製作”耶。
【水樹】我一年大概只能做個兩次啦（笑）。不過耶誕節我一定會好好做的！（笑）

今夏，實現了出道以來的夢想，在東京巨蛋開演唱會，同時也踏入了“第二章”的AKB48。第28張單曲「UZA」，是一首足以與新的序幕相輝映、挑戰“AKB史上最高難度”舞步的快板歌曲。這一次，我們向擔任雙中央之一的大島優子、高橋南、篠田麻里子等8位選拔成員一探本作的舞台秘辛！
──Interview by ORICON STYLE

  
面對高難度舞步每次都必須付出全力！
――請說說妳們頭一次聽到「UZA」時的印象。
【高橋南】　我覺得這首歌曲調十分帥氣，是很適合作為“AKB第二章”開場的曲子。秋元康老師傳來的簡訊上寫著「不是只有唱像『馬尾與髮圈』那種可愛的歌，也要能唱像『RIVER』那樣帥氣的歌，才是AKB48與其他偶像的不同之處。所以請在這首強調出妳們歌手特質的曲子上好好表現吧。」
【橫山由依】　有點區分不太出來副歌在哪裡，我覺得這點很像國外的歌曲，很酷。而且副歌還是從<就先Kiss吧>這歌詞起頭的！
――對這首嶄新的歌名與歌詞有什麼看法嗎？
【大島優子】　“好煩（Uzai）”這句話口頭雖然會說，但很少會出現在歌詞裡，因此我感覺這樣的構想也很有意思。
【高橋】　最初聽到「UZA」時，還以為是什麼東西的簡稱。結果原來它的意義更直接。不過雖說好煩，卻也不是在對人口出惡言，而是不想在愛情上，將自己局限在一般常識裡。因此所謂的好煩，是指那些自我壓抑的感情，至少希望大家在這一點上不要誤會了。其實它的意思是很單純的
【板野友美】　希望大家能重新將歌詞卡再讀一遍，就會感受到這真是一首帥氣十足的歌了。