以聲優身份活躍的同時亦積極投入音樂活動的宮野真守，完成了個人第四張專輯《PASSAGE》。
2013年對於宮野而言，是音樂活動屆滿五周年、也是邁向人生30歲的盛大年度。
10月份也集迄今音樂活動之大成於東京．日本武道館舉辦個人公演。
在此篇訪談裡，透過專輯《PASSAGE》的製作過程，得以窺見他對於音樂的真摯態度。
採訪・撰文 / 臼杵成晃（interview by Natalie）
位在一路走來前方的“未來”
──上次的訪談是在宮野先生即將邁入30歲之前。現在實際過了30歲之後，心境上是否有什麼變化？
很難有什麼太劇烈的變化啦（笑）。是有想過到了30歲要做些什麼，但現在重要的還是把眼前的事一件一件做好。
──說到之後的活動，不久前你參加了「Animelo Summer Live 2013 -FLAG NINE-」的演出。今年無論在個人、團體、合作各方面都表現得相當精彩，自己覺得如何呢？
這次是我歷來參加過的Animelo Summer中內容最豐富的一次，真的是個很棒的經驗。能與水樹奈奈小姐在舞台上合作更是機會難得。水樹小姐是同一家唱片公司的大前輩，也是帶著我加入公司的人…實在是太感動了！
──做為音樂活動5周年，亦是邁入30歲這個紀念年度的集大成之作，就是於10月份所舉辦的武道館個人公演，想必應該會是個相當大的主軸吧。 這次的專輯「PASSAGE」是否也是配合武道館的演唱會所製作的呢。
是的，這張專輯當然是針對武道館演唱會所製作的。
──專輯名稱「PASSAGE」這個字含有通過點、通道等意義，為何會選用這個字當作主題呢。
最初是想以「未來」作為專輯整體的主題。就像剛才所談到，在投入音樂活動5周年，同時回顧過去30年人生的此刻，應該要好好思考自己今後的路，對未來的自己得要有個願景才行。現在30歲的自己，並不是突然出現在這裡，而是因為有了過去30年的人生，累積了這許多經驗，並且再加上5年的音樂生涯，才會成就了現在的自己。我想描繪的未來並非科幻式的未來，而是位在一路走來的前方的未來，我於是開始思考如果將它變成音樂形式來表達，又應該是什麼樣子。而在這張專輯的前方，確確實實是存在著武道館演唱會，如果要讓這張作品明確呈現這點，「PASSAGE」這個主題是最適當不過的。
──雖說談到未來總會讓人想像到幾年後的事情，但也應該包括了從過去角度看見的現在，或是就在眼前的將來吧。
的確。不過「未來」這個字當然也包括了遙遠以後的未來，我覺得是一個可以從很多角度發揮的主題。譬如說，封面照片就是根據「PASSAGE」這個標題，營造出旅途的意象，以及用科幻式的感覺拍攝的近代建築物。
這是一張意識到武道館音效的專輯
──從音樂整體印象來看，讓人感覺「這是一張會在武道館“很響亮”的專輯」。似乎在現場的偌大空間裡以大音量播放出來，會比用喇叭或耳機來聽更有效果。
哈哈哈（笑）。謝謝！ 我們的確是特意作成這樣的。
──以一個概念貫穿整張專輯的同時，卻也安排了類型豐富多變的樂曲。光是第一首「UNSTOPPABLE」的展開就大出人意料之外了（笑）。
居然是從Drum&Bass開始（笑）。事實上這次這張專輯的製作就是從那首曲子開始的。一開始我先把自己對這張專輯的想法和主題告訴STY，拜託他「希望以STY所編寫的Drum&Bass，做出疾速感十足的風格當成專輯第一首歌」。
──所以要作Drum&Bass是宮野先生本身的提議吧。
是的。當「UNSTOPPABLE」一完成時時，就很清楚地看到了專輯的方向。
──不僅曲風華麗，適合擺在開場，歌詞也清楚明示了整張專輯的概念。
沒錯。我將專輯的主題以及對專輯的想法全部都告訴了STY，這首歌是以STY的語彙所描繪出專輯的整體概念。
──雖然在音樂性上作了相當大的冒險，但還是完成了屬於宮野先生的樂曲風格，歌詞的部份也清楚地表達出宮野先生想傳達的內容。這合作可說是默契十足的最佳拍檔呢。
藉由幾次一同製作的經驗，也愈來愈能明確地將自己的想法傳達給對方，正因為有這樣的合作基礎，才讓這首歌確確實實成為屬於宮野真守的Drum&Bass。
宮野真守身為日本人的身分認同
──再來說到安排在單曲「ULTRA FLY」之後的「Identity」，這首歌也給人相當大的衝擊。它融合了現代舞曲和古典日本的世界觀。MV也十分驚人…。
是啊，火力十足的一支MV呢（笑）。
──當真是火力十足（笑）。MV在專輯發行前就已經公開播出，作為專輯主打歌也等於象徵了整張專輯，之所以這麼極端地將“和式“概念導入其中，是否有什麼意圖呢？
從以前就一直想做做看帶有和風概念的R&B。這次這張專輯的主題雖說是「未來」，但我想或許也可以用「從過去延續到往後的未來」這樣的形式來包裝訊息。於是當武道館演唱會確定後，就想到如果能加入一些和風概念的樂曲，應該會十分精彩。
──的確。在想像武道館這個容器時，這首曲子應該會被襯托得分外出色吧。而且那火力十足的視覺影像也跟這首歌很搭（笑）。
謝謝（笑）。其實我早就想在影像作品裡也加入和風元素了。MV是將我原本就放在這首歌中的想法，與導演對這首歌抱持的印象，在彼此的磨合下所誕生的作品。融合和風印象與現代音樂，對Jin（Jin Nakamura/作曲編曲者）而言似乎也是一項很大的挑戰。Jin他在國外體驗到的想法，和我這次想作的曲子的感覺，竟然命定般的不謀而合，因此才會完成了這首歌。
──在這同時，第8首的「辻華」中也加入了二胡的音色，讓整首歌帶有一種屬於亞洲風、屬於東方的氣質。這張專輯之所以會加入這些日本、亞洲的成份，似乎讓人感覺是您特別意識到了所謂身分認同，或說意識到了身為日本人的自己。
倒不是這次才特別意識到的，不過在Jin作曲時，聽他談起在國外從事音樂活動時的體驗，的確是有讓我格外意識到「自己是日本人」這件事情。
豁出去的閃亮亮偶像歌曲
──而在「愛之詩～Ulysses之宴～」中則可以聽到爵士樂的元素，為專輯作的新歌裡也放進了各式各樣新的元素。譬如第9首「超新星」就是…。
這樣一路聽下來真的會嚇到呢。會讓人不禁想停下來問說「這到底是怎麼回事？」（笑）。因為我想要些能夠在演唱會中帶動氣氛的歌，一些能讓大家共同加入、屬於參與型的歌曲。那就乾脆一不做二不休來一首閃亮亮的偶像歌曲吧，根據這樣的方向，唱腔也就變成了那樣（笑）。是完全豁出去了。
──豁出去得相當徹底呢（笑）。相信一定可以達成你的目的，成為一首能夠帶動演唱會氣氛的歌曲。
從專輯發行到武道館演唱會舉辦，雖然中間的時間並不多，還是希望大家都能仔細聆聽過後再來到演唱會現場！
──但不同於聲優工作或是演唱角色歌曲那樣讓自己成為另一個角色，而是完全以宮野真守的身分來做這種豁出去的事，自己不會感到排斥嗎？
哈哈哈哈（笑）。現在說這些已經太遲了（笑）。都在演唱會上流鼻涕吃芥末了，現在再來說「這種歌我不能唱！」說得過去嗎（笑）。相反的，我認為正是因為到了現在，這首歌才有它的意義。
「passage,」這個字包含了人生旅程的意義
──後半段連續兩首歌「Calling」「passage,」都是您自己寫的歌詞。「Calling」的歌詞如果要解釋的話…似乎可以解讀為對現代數位社會的警鐘，但實際上呢？
這首歌其實是我對自己的提醒。我自己與他人之間經常都不是面對面的在對話，我感覺這滿危險的…。要不就是自己的心意無法確實傳達，要不就是誤讀了他人的心意…。我們需要的不只是數位式的交流，更需要彼此面對面的親密溝通，這首歌想要表達的就是這一點。
──「passage,」等於是這張專輯的標題曲，在內容上也直接表現出專輯的製作概念，可說是非常重要的一首歌。聽說這首歌是你和STY在錄音室從零開始打造的，可以告訴我們詳細的製作過成嗎？
從很久以前就一直和STY說，想和他一起從零開始打造出一首歌，這次就在專輯歌曲「UNSTOPPABLE」的製作過程中，談到要來挑戰看看。我先是和STY一起進了錄音室，兩人開始思考要作一首什麼樣的歌，但如果要用這樣的方式來作歌，我們發現似乎還是得先有歌詞比較好…。所以其實也是第一次挑戰了先寫好歌詞再來作曲的這件事。在題材上倒是沒什麼猶豫，總之就是要用自己的語言來表現出專輯概念就對了。
──這就是一開頭所提到的「位在一路走來前方的未來」。
是的。STY作了「UNSTOPPABLE」這首歌，ucio作了「未來」這首歌，兩位創作者分別以他們各自的語言表現了未來這個專輯概念，這讓我想到，如果我也能用自己的語言來清楚描繪出未來的形貌就好了。但是，我這還是頭一次嘗試先有歌詞再寫曲子的做法，歌詞該用什麼樣的結構來寫，該寫出哪些想法，始終遲遲無法定案…。剛好就在這時要到北海道拍專輯封面。說來這也可以算是一種旅行，讓我實際感受到，有些事情就是要去到異地才能看得明白。當時原本一直在悶著頭想東想西，但一搭上了去程的飛機，感性馬上就銳利了起來（笑）。
──啊哈哈哈哈（笑）。
那一天是陰天，但飛機穿出雲層陽光乍現那瞬間的景色，真的是美極了。那一刻所感受到的正向的心情，如果要轉換成言語的話該是什麼呢，當我這麼想著，就彷彿被什麼東西推動著前進般，一個又一個詞句不斷湧現，等旅程結束回到東京後，我就將這些整理成了一首歌詞。雖然只是短短一段旅程，但能夠寫下自己的旅路歷程也不錯。因此「passage,」這個字也包含了人生旅程的意義。
──這首歌的標題並不只是「passage」，還多加了一個「,（逗點）」，這點頗引人好奇。既非單純的單字，打上的也並非句點，而是一個逗點，這當中包含了什麼樣的意義呢？
逗點代表的意思是「接下來還有後續」。這首歌完成後，要來決定專輯的標題，當時我就想「PASSAGE」這個字最能貼切表現出這張專輯，於是便將大寫的「PASSAGE」定為了專輯標題。
「肌肉記憶」終於要開跑了嗎!?
──你也密切參與了「passage,」這首歌的音樂製作，能具體的談一談嗎。像是裝飾用的水滴聲，最後以宮野先生完全不留一絲殘響音的聲音作結束，這些細部的點子也都是和STY一起想出來的嗎？
是的。整體的調性從「中板速度就像用自己的語言溫柔訴說一般」這種抽象描述，到「要用哪個速度？」「第二段不要進副歌直接進入間奏」「最後那裡怎麼辦？」之類的具體細節，一項一項邊討論邊進行。在歌詞部份他也給了我一些修正的建議。
──像是你們花了許多心血，將黑人音樂、R&B正確轉換成J-POP式的慢板情歌，這些都讓人感受到一股對品質強烈的堅持。作工十分的細緻。
謝謝。STY他超喜歡加即興演奏進去的（笑），雖然過程很累，但最後作出來的曲子十分令人滿意。同時，因為加了即興演奏進去，也讓我有了新的發現和得到了新的學習。
──很期待看到這首歌在武道館會怎樣演出。
是啊。我也很期待看到會在公演上如何呈現。
──我看到你在部落格發表專輯情報時，也提到了STY他的樂團「肌肉記憶」終於要開跑了（笑）。
哈哈哈（笑）。那個一開始在部落格中以照片登場時，是叫做「男子時代」（笑）。原本只是帶著淡淡希望，在談說將來或許可以用這團做些什麼，而這希望在「passage,」中獲得了一點實現，真的是很令人開心。這個團體包括了STY和我，以及一位法國音響工程師。從外觀看起來是那位音響工程師最惹眼（笑）。
──現在「passage,」已經完成了，應該可以期待肌肉記憶的個體活動了吧。
真的很希望將來可以有所發展（笑）。
“專輯”的原始起點是用MD手工製作的「柚子盤」
──說到概念和樂曲的多樣性，這次的作品給我的印象是，均衡度抓得極好、很有“專輯感”的一張完整專輯，不知對宮野先生而言，關於「專輯」的原始起點是什麼？
讓我想想…國中時我很喜歡聽柚子的歌，老是在聽他們的專輯。但並不特別覺得那是限於專輯這種形態的回憶…因為當時我都把柚子的歌放在MD裡隨身帶著走，一張MD可以塞好多歌呢（笑）。
──對哦，的確（笑）。74分鐘可以放好多首歌。
就是啊。如果用的是雙倍錄音時間模式，能放的曲子可多了（笑）。我那時喜歡作那種塞了大量歌曲，只屬於我自己的「柚子盤」。
──也就是按照自己喜歡的曲順，作出一張只屬於自己的專輯吧。也常羨慕那些可以將自己的曲子，照自己高興自由編排的歌手們（笑）。
我在曲順的安排上考慮了很多。要怎樣才能讓觀眾聽得開心，要怎樣才最能傳達自己的想法，我覺得曲順其實也有相當的影響。
──專輯順利完成了，相信現在也已經整副心思都放到了武道館公演上，請問已經有雛形了嗎？
是的。最近正開始彩排。
──雖說是以「PASSAGE」為主軸，不過這場演唱會的內容，我猜想應該也會包含了您過去所有的音樂活動吧。
那是當然，我希望這會是能夠集5年之大成的一場演唱會，絕對不會吝於表現，一定會好好大幹一場，還請大家拭目以待。
留言列表
