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GLAY
只有四人才能完成的音樂＝羈絆

 

今年迎接出道15周年的GLAY，日前發表了紀念性的第一彈單曲『SAY YOUR DREAM』。在此我們特別請到主唱TERU，來談談這首充滿了許多想法的曲子。

Text／門間雄介（@ぴあ）

1998年出道的椎名林檎，於埼玉SUPER ARENA舉辦「椎名林檎（生）林檎博’08～10周年紀念祭～」。三天以來聚集到會場的觀眾多達55000人以上，亦是她的演唱會有史以來最大的規模。

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當燈光一暗，首先就由設置於舞台前方、演奏者陣容多達65位的林檎博紀念管弦樂團登場。擔任指揮的是已於專輯『平成風俗』為眾人所熟悉的齋藤NEKO。片刻，樂團便緩緩演奏出極富幻想空間的開幕曲「初戀娼女」。當她那迴響全場電子合聲忽地轉換成真實歌聲時，在宛如焚煙般的舞台一側，椎名林檎的身影已嬝婷出現。以宛如雪白蠶絲纏繞住鹿角般的頭飾與一襲苔蘚綠的長禮服，配合著悠揚的曲調，帶領著聽眾步入了幻想的空間。

 

今年迎接出道10周年，發表紀念作品第3彈．完全初回限定CD-BOX、DVD-BOX《MoRA》將於11月25日發行。同時也於11月28、29、30日這三天，在埼玉SUPER AREAN舉辦10周年紀念演唱會《林檎博’08～10周年記念祭～》。

迎接10周年紀念的此刻，椎名林檎也於10周年紀念的特設官網ringo10th.com談到關於紀念套裝BOX發行，以及目前的心境。

 

  GLAY「用音樂填補心靈的空隙」

 

迎向成軍20周年，8月初於美國舊金山與洛杉磯舉辦首次美國公演《GLAY VERB TOUR 2008 in U.S》的GLAY。推出了2008年第2彈新作〈紅與黑的MATADORA／尋找I LOVE YOU〉，分別是韓國大片《宿命》主題曲，與朝日電視台連續劇《打擊天使LURI》主題曲的雙A面單曲。此外，自2007年10月發表〈Ashes.EP〉之後的每張單曲都會收錄一曲翻唱的西洋樂曲，這次則是收錄大衛鮑伊的代表作《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（72年發行）所收錄的〈SUFFRAGETTE CITY〉。關於新單曲裡所呈現‟目前的GLAY”，我們請到了TERU與TAKURO來為大家解說。
 

 

東京事變主辦LIVE EVENT
「SOCIETY OF THE CITIZENS vol.2」@JCB HALL
2008/8/24（SUN）

06年於日比谷戶外音樂堂進行由東京事變主辦的活動，睽違2年後再度復活。這次不僅擴大規模變成兩天，更邀到各兩組不同的表演陣容一同共襄盛舉。首先是由活躍於Glastonbury Festival等海外大型戶外演唱會，受到熱烈歡迎的SOIL&”PIMP”SESSIONS，展開激烈而狂野的表演。除了延襲主題→輪流SOLO→主題這般正統的爵士樂風格，六位創作欲旺盛的音樂人所衍生出來的音色既鮮活又穩重，以挑撥性十足的奔放節奏，演繹出神秘感的成熟氛圍。在「短暫少女」一曲裡，椎名林檎穿上SOIL的T恤登場，一同表演了這首僅限數位發行的〈DEATH JAZZ Ver.〉。渾厚而具破壞性的SOLO演奏也充滿了刺激感，直到最後一曲都讓人難以招架地驚駭不已。

Photo by 三吉ツカサ

東京事變主辦LIVE EVENT
「SOCIETY OF THE CITIZENS vol.2」@JCB HALL
2008/8/23（SAT）

2006年7月2日，東京事變於日比谷戶外音樂堂舉辦了一場LIVE EVENT『SOCIETY OF THE CITIZENS Vol.1』。睽違兩年後再度舉辦的第二次公演，擴大成兩天的規模，並於全新落成的JCB HALL進行。第一天，是由首度參與活動的SCOOBIE DO與ELEPHANT KASHIMASHI，以及東京事變組成濃烈而刺激的演出陣容。

Photo by 三吉ツカサ

來看看小光本人談論自己的內心世界～



【CD でーた4月號〈宇多田特集-Roots ＆ Favorite 篇〉】

請一同進入小光的《 HEART STATION 》創作世界吧～



【CD でーた4月號〈宇多田特集-專輯解說篇〉】
（※請勿擅自轉載．截取該篇專訪，感謝大家尊重智慧財產權）

進入倒數計時囉，請大家上緊發條喔！
請先進入文字世界來品嘗小光的音樂吧～




【CD でーた4月號〈宇多田特集-全曲解說篇〉】
（※請勿擅自轉載．截取該篇專訪，感謝大家尊重智慧財產權）

繼續由林檎與師匠一同為大家解說～






【東京事變「閃光少女」訪談．下】
（※請勿擅自轉載．截取該篇專訪，感謝大家尊重智慧財產權）

──龜田先生平常在活動時，通常是以製作人或編曲的工作居多，也因此不太會有機會寫曲吧？

龜田        是啊。若以事變為基台，在其它地方的製作人或編曲工作，基本上都常要寫曲，不太有機會來譜寫旋律。只不過因為長時間浸淫在音樂裡，就會覺得自己內心裡堆積了太多事物，必須好好消化代謝那些東西才行，不能用平常作慣「不錯」的東西，要誠心誠意從全然的純真創作出來，宛如捧著盆栽俯瞰般，不慢慢花時間來譜寫旋律或音符，是無法獲得滿足的。剛剛也說過，音樂是難能可貴的相聚，所以作曲就像是在玩弄盆栽（笑）。似乎很矛盾，但實際上就是用那種感覺來做。

 

──浮雲表示，在專輯裡寫的曲子，是企圖讓林檎展現出前所未有的表情才寫的，龜田先生在幫事變寫曲時，也有想過這點嗎？

龜田        唔，團員演奏或林檎唱歌，都會化成養份積蓄在我的心裡，所以並不會去想是否能引導出新的要素。「私生活」與「閃光少女」也都是竭力表現出我的想法，真的是用盡全力來呈現了，因此根本沒去想編曲方面的事。況且我的試聽帶都是邊彈邊唱吧？

椎名        是啊。嚇一跳吧？

龜田        其他團員的試聽帶會加鼓聲或什麼的，但我不是用空心吉他、就是邊彈鋼琴邊唱。不過要我唱歌還真是不好意思，基本上我都是交出這種沒經過編曲的東西。

椎名        真的很珍貴喔。

 

──這麼說來，好像每首曲子都是如此，在極限狀態的東京事變也呈現出「閃光少女」這首作品呢。對於這首曲子，林檎在填詞時有什麼想法嗎？

椎名        不只是龜田先生的曲子，任何人寫的曲子我每次都會按照旋律，明顯區分出可以唱與不能唱的部份，一邊想像加上我的聲音，儘量不要想成是他人的東西，一定要是出於自身的想法、所使用的語句才行，就像是一種規則吧。

 

──不過，這次的作品，也有像專輯裡「匝道口」那般，以現在東京事變的氛圍直接寫出來呢。過去的林檎小姐，通常不會在單曲主打歌裡直接唱出真心，而將核心的部份放在專輯、或是單曲的副歌，並非針對實際購買來聽的人所創作吧？ 如此一想，這次曲子的歌詞可說是相當特殊的作品呢。

椎名        啊、這樣說來似乎是如此呢。現在反而不懂為什麼要那要繞圈子呢。啊、不過這次的作品就音色來說，有許多值得一聽的部份，歌詞方面也加了不少疊句，就沒有表現出「這就是全部的我」，如此一來，只能坦率地表現出自己。

 

──那麼，是一下子就寫出歌詞了嗎？

椎名        我知道歌詞必須那樣寫才行，所以在完成之前真是煩惱了好久呢。

龜田        這次寫完曲子時曾暫時取名為「頭巾」，不是吃飯的那個“FOOD”，是披著的“HOOD”。在寒冬傍晚之際，曾看過從補習班下課的小學六年級或國中一年級左右的少女，胖嘟嘟地穿著暖呼呼的外套，戴著頭巾走路。看到這個景像時便想像著那孩子的未來，開始擔心「這孩子將來會遇到誰、會過著什麼樣的人生呢？」。因為忘不了天真爛漫的她戴著頭巾的模樣，就覺得「這樣不行」應該會將之留下來所以就作了曲子。我曾在錄音室裡和大家說過吧。

椎名        一看到小學生書包上「幾年幾班」被修正過來的地方時，我也會猛地心跳加速呢。

龜田        沒錯沒錯，就是那樣。這種體驗就是促成寫出這首曲子的契機。

椎名        在錄音休息的空檔時，我問「師匠，如果已經有歌詞的意境，請再告訴我」，他說「寫完曲子時就已經有意境了喔」，然後才稍稍跟我說一下。

 

──關於歌詞的內容呢？

椎名        通常都是直接用唱的，很難用說的來形容，藉由演唱會感受到的音樂，無論是好是壞印象都很強烈，而在那裡所發揮的集中力也相當驚人不是嗎。我一向只針對大家在現場聆聽旋律時，該填寫什麼歌詞來進行構思。例如為了考試才死記等等，我從小時候就很不喜歡那種搞不清楚目標、有所偏差的事，因為我活著所以活著，因為我想活著所以活著，因為沒有死所以活著，一定要明確區分出來才行。只有這樣，邂逅心上人或是受傷時，每個人才會變得更堅強，也希望大家能一同擁有這種感覺。真的很不想要「因為想要炫耀所以才拍照」或「因為大家都有手機，自己也想要」。只需必要的東西就好，大家都這樣生活就好，對於在茫茫音樂大海裡難得前來捧場的觀眾，也希望能留下「我也是這麼覺得喔，想法一致呢」這種彼此交流的信號。

 

──此外，這首歌詞就像是凝縮了此刻東京事變的模式。而在這次的專輯裡，彷彿是聚焦在「瞬間」烙印出鮮明的躍動感，這首歌詞也是相當重視「瞬間」的那一瞬吧。

椎名        這個意見很有意思呢。不過的確就是如此。我只有在『加爾基 精液 栗子花』這張專輯裡沒有與龜田先生一起合作，那是張錄音技術很特別的作品，演奏手法很令人陶醉，雖然主旨是排除將現場氛圍包裝化的做法，但除此之外這次的專輯也是採用相同的手法，應該是呈現出「我們大致上就是這樣來做」這種感覺吧。

龜田        我則是「最重要的就是這種感覺吧」。

 

──還有這次的音樂錄影帶，拍得真的很棒呢。

椎名        謝謝。兒玉（裕一導演）先生真是太厲害了呢。

龜田        真的很棒呢。我第一次看到這個影像時，還真熱淚盈眶了一下。

 

──這次的音樂錄影帶不同於以往的影像，給人一種更接近曲目的感覺。

椎名        「OSCA」與「Killer Tune」也是如此，兒玉先生很不簡單吧。他真的是一位熱愛音樂的人，自己也欣賞過許多畫作，就很能立即掌握精髓呢。兒玉先生拍過YUKI和RIP SYLME的作品，也完全吻合曲風，是一位不管拍什麼都很厲害的人呢。還有曲子也是，很有一股強烈喚起影像的力量。

 

──這首曲子已先在巡迴演唱會上曝光，之後也不會CD化，而是以DVD的方式發表吧。

 龜田        身為一位樂手，抑或從事創作的人，都會有著紀錄下來與發表作品時的兩種喜悅，希望能將直接感受到的東西原封不動呈現在演唱會上，就這點而言，我認為說些媒體論或細枝末節的事情沒什麼意義，只要能以最佳的形式呈現，不管什麼路線都好。不過，這次我們認為加上兒玉先生的影像真的是非常貼切，留下紀錄與發表作品的這兩種喜悅，也都充份獲得抒發，雖然已經在演唱會上表演過，但這部作品在世上發表時那一瞬間，感覺真的很舒服呢。

椎名        就我個人來說，之所以刻意將這首曲子排除在專輯之外，是因為我知道大家是怎樣在聽音樂，我自己也是如此因而才這麼做，用mp3聽起來的確很開心、很酷、非常棒。不過大家在逛網路時，不都是用電腦聽音樂一邊做事嗎。如此一來對音樂的感受度就會很低。這不是懷疑，事實就是如此吧。而在這種狀況下聆聽，多少還是會有令人想了解「這是什麼歌？」的力量，但第一次接觸時還是希望大家是在正視這首歌的狀態來聆聽。所以，第一次就是在現場，從第二次後想怎麼聽都好，第一次最好是在現場聽。

 

──音樂家的原點還是現場演奏吧。

龜田        是啊。我真的是一路這樣演奏過來的呢。年輕時一天花個10小時左右，很認真地練習貝斯，也曾因埋頭彈貝斯而被女友甩過，但還是一路彈了過來，很希望能在演唱會上傳達這股心意，我大半輩子的人生都花在現場演奏音樂。我不想浪費這一點，也不想退而求其次。因此，現場LIVE真的很重要呢。

椎名        沒錯，所以就很想極力表現出演唱會的臨場感，還有兒玉先生的影像實在太棒了，就覺得請大家同時欣賞比較好。

 

──DVD的ENDROLL襯底音樂，是使用「閃光少女」的另一個版本吧。

椎名        那是最早錄製好的版本。

龜田        其實正式版本的節奏，非常接近我做的試聽帶。當樂團在演奏時就變成了ENDROLL版本的節奏，總之就先錄了下來，然後林檎表示「想加快節奏再重錄一次」，放慢節奏的版本也有其美麗的味道，對我來說也是重錄的一個接點。

椎名        希望能還原曲目本來的模樣，直接表達出話語，聲音啪地就合起來了。

 

──還取了個「Put Your Camera Down」英文曲名。

椎名        那是幫我們譯英文歌詞的美籍LOB先生說「不管怎樣就是想要這個標題」所以就訂下來了。

 

──也就是說，不是用相機拍下來，而是用大腦與身體將那瞬間烙印下來。就這個意義來說，就是相信現在這個瞬間，埋首於這個瞬間，等同於歌詞的內容吧。

椎名        是的。我認為大家都太依賴用手機來拍照，缺乏真的用力去感受。

 

──像這樣一邊埋首於曲子裡，是否能看見關於未來的發展呢？

椎名        完全還沒談到那一方面。而且在巡迴公演上演奏之前的專輯時也有所改變，我認為大家一起進行巡演，其中也存在著往後應該做的事。雖然一路按照順序發表了錄製好的作品，但我們不想陷入J-POP市場那種不斷發表作品的變相消耗感裡，盡可能在自然不勉強的狀態下來做音樂比較好。

 

＜小野田雄＞

 

【END】

由林檎與師匠一同為大家解說

【東京事變「閃光少女」訪談．上】
（※請勿擅自轉載．截取該篇專訪，感謝大家尊重智慧財產權）

 

──首先請發表關於專輯『娛樂（Variety）』發行後的感想。

龜田        專輯的完成感有些難以形容，真的是與團員們一起度過相當充實且深刻的時間所完成的。在錄製這次專輯之前，林檎就表示「這次要以浮雲與伊澤的曲子為主，我也不會作曲，師匠也請稍退一步，我想做一張林檎、師匠色彩淡一點的專輯」，我就想「喔、這樣或許很不錯！」。因為我認為東京事變絕對想要持續進化，稍微來點新的嘗試，稍微在音色方面做點變化，那大概只能有正常範圍的進化，卻不會有「喔、真讚！」的感覺。所以接受林檎的提案時就想「已經到這種非做不可的地步，就放手一搏吧」，而且我也很期待這次「椎名林檎不作曲」的專輯，究竟能在世上引起多大迴響。而這張專輯受到許多人捧場聆聽，東京事變也舉辦了首次LIVE HOUSE巡迴公演，這些第一次接觸的事情都發生在發表第三張專輯的這個時機，即使是我這把年紀也覺得很興奮呢。

椎名        正如師匠所說，這次專輯的關鍵度相當重要，但也不至於那麼令人擔憂。10幾歲時初次遇到龜田先生時，他幫我作了一道像是最後堤防般的範圍，而在另一端則有著逆境或颶風等許多事物，我只需要當個盡情狂飆的年輕人就好，但不曉得是不是嘗到苦頭了，總之我很在意周遭的反應，同時也感到不安。自從在「無限償還」以來，這是第一次有這種感覺，秉持著「究竟是否能為市場掀起一陣效應呢」的反骨精神，但不論外表內心也都會有所不安。

 

──是感覺到這次眼前的跨欄倏地增高許多吧。

椎名        是啊，突然變高了呢。

龜田        能夠這般果敢地迎接挑戰，我想不僅東京事變如此，椎名林檎也是無論何時都是實踐此項原則的人。若疏忽了這項主軸，陷入「這算是正常進化嘛」的模式，對椎名林檎絕非一件好事。就是有這層想法，我也總是竭盡全力。而且這次可是不同於往常、43歲的我一直保持全力以赴的狀態喔（笑）。

 

──對於林檎希望這張專輯「師匠的色彩淡一點」，龜田便以一名演奏者身份來參與其中嗎？

龜田        無論是專輯或演唱會，都不會區分得那麼清楚，對我自己來說，是否有所幫助，是否全心全力完成事情，才是我的立足之地，即便這次專輯希望師匠的色彩淡一點，也不會有「徹底當個演奏者就好」或「隱身到幕後吧」這種消極的想法，毋寧更有積極動作的感覺。由伊澤來進行曲目的細部作業，他對於自己的曲子會先有個輪廓，並且能將之具體實現，再加上他受過正統的音樂教育，也能寫出相當詳盡的貝斯旋律。所以我也很期待嘗試這種作法，等真的這麼做之後，剛開始也是嚇了一跳呢。因為貝斯音符從頭到尾都是用五線譜寫的，這在一般的樂團根本是不可能的事。不過實際上試彈過後，就覺得真的很棒，覺得「引導出我不曾有過的一面，照他所說試過之後，效果真的很不錯」。就這一點來說浮雲也一樣，和他一起錄製他的曲子時，一踏進錄音室就覺得「咦、又重覆A旋律嗎？」但自己一演奏之後，才了解到「啊、這首曲子是這樣子啊」。不同於自己長久以來從事音樂工作所累積的經驗，可說開啟了另一個境界。平常就認為不要被費盡心力、先入為主等固定觀念侷限住，而在事變裡，樂團團員以對等的關係提出意見，就突然茅塞頓開，「啊、就試試看嘛」。小時候母親曾對我說「就照所說的做一次試看看」，等到了這把年紀才了解這句話的含意（笑）。東京事變就是有這種頓悟和充實感呢。

椎名        不過這本來就是如此，相對於龜田先生幫許多創作歌手編曲，我們團員就少了股創作歌手的氣質，還會作曲加編曲，所以並非因為自己想唱歌或有想傳達的事，我們只是一群耳朵很挑剔的人而已。因此只要依照作者的想法來進行，就能具體將之實現，也有符合我與師匠獨特做法的作品，真的有很多種做法。至於要選擇哪種做法，這次只是想強調以作曲者的世界觀為主。

 

──接受了不同世代、想法與感受性都不一樣的伊澤與浮雲他們的手法，也是因為龜田先生長久以來的音樂人經驗才能順利共處吧。

龜田        因為我比大家都年長一輪以上，既愛照顧人又有警戒心。也因為被這些東西綁住，就會擔心不可以寵壞東京事變的優點。不過雖然這麼想，一旦全員集合時，又能以對等的態度說出自己的想法。因此不管是錄音或演唱會，都不會有焦躁的情緒，可以很暢快地完成。在這方面林檎真的很出色，總是很能顧慮我和團員們的想法，雖然大家不是一起同進同出，但就是有股羈絆感。所謂的信賴關係或許不見得深厚，但我們有種獨特的關係，就討論曲目細節或彼此交談時，至少我在場時大家從來不曾談到「所謂的音樂是什麼」…，不曉得我不在場時大家會不會討論呢？

椎名        一起坐車時，浮雲與伊澤多少會聊到這方面，不過刄田不太熟國外歌手的名字。

龜田        對，刄田總以為國外的音樂人全都做古了（笑）。

椎名        還會說「沒想到PAUL WELLER還活著，真嚇我一跳～」（笑）。不過龜田先生就很清楚這方面呢。

龜田        也不是詳細，身為樂迷本來就會聽很多音樂，但最好不要把那些掛在嘴邊。因為我不喜歡這樣做就感到安心的自己。

椎名        我們大家都沒說過“隸屬”哪個類型。

龜田        我想，事變的團員們也一定都這麼想。會很抗拒必須歸屬於某個範疇、與某些人同類，才能安心地繼續前進這種事情。

椎名        大家也不會做同款式的T恤，也不曾想過「做個我是某某人的LOGO」。

龜田        不會不會。也不會想去回溯根源什麼的。

椎名        因為每個人本身都太多元化了。

 

──所以說彼此之間的交流全憑音樂囉。

龜田        交流方式就是聽對方表現出來的音色，自己再用音色回答。

椎名        而且只限於當天的那個瞬間，如果對方這樣出招，就會這樣接招，交流方式也會隨之改變。我們常被說「拜託你們別再有這麼多種版本的編曲好嗎」，才覺得「好像給人添麻煩了」。

龜田        哈哈哈。真的是這樣。

椎名        畢竟在演唱會上，每次都做一樣的事不是很奇怪嗎。所以按照平常的方式做就變成這樣了。

龜田        而且按照平常方式做，都會彈得很有意思，我卻在錄音時忘了整個表現出來，結果在演唱會排練時林檎猛地回頭對我說「師匠，那個部份請那樣演奏」，當時如果就那樣做，感覺應該就會很好。但如果不感覺焦躁一點，也就無法證明自己曾這樣做過，所以不知不覺就會被林檎瞪（笑）。

椎名        啊、我的確會有當聽眾的感覺（笑）。說到這個，長谷川きよし先生在「離別的森巴」前奏時會敲吉他來倒數，結果在現場時就被觀眾說「請做那個固定的動作」。可是那是在錄音或上電視時偶爾才會做，每次都被如此期待還真是大吃一驚呢。

 

──固定編曲，然後進行演唱會或錄音是很常見的事，在實際現場享受變化手法也是東京事變的一大特徵，真是很特別的現場表演呢。

椎名        是啊。不過龜田先生在我個人的演唱會現場，也會隨性地詮釋作品呢。

龜田        沒錯。從第一張專輯『無限償還』與第二張『勝訴的新宿舞孃』開始，隨性的手法就變成我的主題。雖然照樣做試聽帶，但最後還是會照現場氣氛來演奏。我覺得與每一段音樂都是難得的相聚，就會想用100％的氣勢來表現。就這個方法論而言，或許會不適用於某些歌手，但林檎這樣做就從來沒出過差錯。

椎名        這種感應該是說很信任演奏者與曲子吧。

龜田        嗯，也包括音響工程師等工作人員在內吧。即使與自己所設想的有所不同，而覺得直冒冷汗，那也是很OK的喔。

椎名        也因此失去不少東西呢。

龜田        但比起為了接近自己的想像而找回失去的東西，在現場誕生的東西也比想像來得更好、更有進步。這種感覺是大家都有的吧。

椎名        師匠教了我如何領悟這一點。

龜田        不過，像這種感覺，幾乎不太會出現在其它演唱會現場。平常要是和想像的不同，就會互相確認「這樣你們覺得如何？」，我們從來沒有這種經驗，因為了解真正不一樣時是怎麼回事。

 

──相信瞬間的那道光芒，這種姿態儼然就是「閃光少女」的世界觀吧。

椎名        謝謝。不過真的是這樣呢。我們5個人每天就是這種感覺。

龜田        我很喜歡這首歌詞喔。我自己也是這麼想。雖然我不是少女，不曉得能不能就第一人稱來達到這種生活方式，但的確是我的目標。林檎在幫我的曲子填詞時就產生那種化學反應，收錄在專輯裡的「私生活」也是讓我大吃一驚「怎麼像是看到我的私生活呢？真的就是這樣耶」，還因此傳了封簡訊給林檎，收錄在之前專輯裡的「透明人間」也一樣，以自己兒子來做為想像，似乎因為我在試聽帶上寫下兒子名字的頭文字交出去，然後她就察覺到了。

椎名        咦、我不知道耶。

龜田        是嗎？

椎名        我以為是庫存曲子的編號還是什麼的，很興奮地想是不是寫了很多曲子呢。

龜田        哈哈哈哈。所以一定會產生這種化學反應。

椎名        這次的歌詞是在「透明人間」之前就想好了喔。

 

──在錄製專輯時，龜田先生提供了「私生活」與這首「閃光少女」，是基於什麼原因沒有收錄「閃光少女」而以DVD的型態推出呢？

椎名        就我來看，龜田先生寫的曲子有著慢食與速食的感覺。剛開始有著小朋友愛吃的美乃滋與蕃茄醬綜合醬汁口味，同時再進一步到後面就愈加美味，連大人都覺得很可口，正因為是這種曲子，才希望大家按照正確順序來聆聽。

龜田        這並非削弱林檎色彩、師匠色彩的感覺。雖然很少提到這件事，在我們這群團員進行去年的巡演時，我就寫了好幾首新歌，但後來整個抽掉，重新再寫一次。這與剛剛所講的正常進化有所關連，不是那種辦完演唱會後，與大家交流獲得靈感寫出來的溫和曲子，一定要誠心誠意融入湧自內心的想法才行。所以在今年春天，重新寫出來的就是「私生活」與「閃光少女」。這與想降低師匠色彩是另一回事，是我自己的想法。我認為這種靈光乍現的曲子，一定可以拓寬與團員的化學反應，也還有空間請浮雲或林檎思考，感覺像是一種攻擊，但並不是那樣。

 
 

《to be continued...》

由椎名、伊澤、浮雲、刃田為大家解説專輯！


【新專輯『娛樂』專訪】
（※請勿擅自轉載．截取該篇專訪，感謝大家尊重智慧財產權）

──個人活動、還有以往的東京事變，都會為了聽眾而特別加上一些注解與說明來進行整合，不過這次似乎整個刪去這個部份，給人單純投入音樂的印象呢。
椎名   關於這次的專輯，我就像個特別來賓來參加樂團的工作，但樂團成員並沒有真的把我當來賓般地小心伺候（笑），但我也不希望他們這麼做，這樣的組合很不錯，讓我一度認真想以後就按照這種模式進行好了。在這次的作品裡，大家都提供了樂曲與歌詞，而我也徹底進行了一次原本並非專注營造文字世界的作業，今後應該會做起來更順手吧。

──如同您剛剛所說的，這次像是以來賓身份來參加樂團，而且與以往不同的是，團員們是在林檎進行個人作品宣傳活動時展開排練作業的吧。
椎名   無論是誰在排練，都能做出成品來，不過與其聽別人講解內容如何如何，只要自己沒親自前往排練現場，就還是會很在意。 而當我實際去過之後，就發現節奏有點慢，心想「這是啥？」，不過我有參與選曲的階段，不管哪首曲子都是別人的作品，就覺得都很不錯，也更有一股純粹期待的心情。

──可以談一下關於選曲的部份嗎？
椎名   若光就已有錄好的曲子來說，有不少曲子都沒有歌詞，聽著聽著就覺得做成能感受波浪般的內容應該很不錯，所以就提議過不少次。

──所謂的波浪是指？
椎名   因為作曲風格的輕重緩急還挺明顯的，即使只放入相同5人的音色，我們認為整體感覺起來有較大的旋律起伏，還有每首曲子也都重疊許多小起伏會讓內容更加豐富，我本身也想聽這種專輯呢。

──錄音時是先從哪首曲子開始著手呢？
椎名   「地下鐵」是最早錄製的曲子。不知為何就是很有團員全體一致的氣氛，也很有象徵這張專輯特徵的感覺與氛圍。

──所謂的特徵，是指專輯名稱『娛樂（Variety）』嗎？
椎名   雖然不是在那時就決定專輯名稱、進入錄音室，但卻有股邁向新方向的感覺呢。
刃田   還有，排練的模式也像「地下鐵」的節奏般，感覺很自然。

──當時雖然尚無整體概念，但就是每次都集中在一首曲子上來進行錄音作業吧？
浮雲   不過，在上張專輯裡也有收錄團員以外的演奏音色，而這次單純只有樂團的音色，所以就很順其自然地一路走下來，即使是一首一首集中錄製，也會呈現出統一的色彩。錄音作業給我的印象就是這樣吧。

──在發表單曲的階段時，浮雲曾說過「想聽聽以往未曾聽過的椎名林檎」，就專輯而言也是有這種想法嗎？
浮雲   是的。滿腦子就只有這個想法，就這樣一路做下來。
椎名   因為浮雲做的試聽帶，第一部的合音是在模仿某人，副歌部份則又是模仿某人，真的很隨性（笑）。而且音質糟到不行。

──伊澤並沒有作很多曲子，而且直接就決定提出主力作品吧。
伊澤   是啊。
椎名   伊澤做的試聽帶，有很多都是沒有歌聲的曲子。
伊澤   沒錯，因為都只用鍵盤來創作。
伊澤   就像是掛在超市的那種簡易試聽機（笑）。
椎名   做試聽帶還挺有趣的呢。有只用鍵盤演奏歌聲主軸，也有用吉他合成器來彈奏吉他的部份。
伊澤   是啊。真的很愉快（笑）。林檎就一邊想像歌聲，再加上自己的喜好來構思，然後在排練時一邊進行修改。

──還有，聽說伊澤很早就與刃田展開排練了。
伊澤   因為大家都還沒開始，我只是和刃田進行個人練習而已啦。
刃田   反正閒著沒事（笑）。
伊澤   沒錯，因為我們都很閒，既然刃田一個人進錄音室的話，那我乾脆也一起練習好了，從1月開始我們兩個住在西東京的同伴，就不斷進行西東京事變（笑）。

──刃田曾有段期間因受傷而無法打鼓，這次的錄音過程一切都還順利吧？
刃田   唔─、沒什麼感覺耶（笑）。關於鼓的部份，浮雲與伊澤都有給我明確的指示，所以還滿容易就上手了。
浮雲   還有，上次是因為手受傷，最後才獨自進行作業的伊澤，這次從一開始就有參與，也因此能夠迅速對應每個狀況，進而反映到作品上。
伊澤   比起上張作品，這張專輯的音色感覺更貼近自己的呼吸。而且這次的錄音期間也比較短呢。
浮雲   也可能是因為上次還不是很了解其他團員吧。
椎名   這點真的佔了很大的原因呢。
浮雲   沒錯。現在不僅了解到彼此的關係性，也很能敞開心胸來進行呢。

──綜合剛剛各位的發言，這次是以上張作品所成立的關係性做為基礎，在保持曲子新鮮度的狀態下，於短期內完成錄音作業吧。
椎名   是啊。畢竟專業人士的錄音工作並沒有那麼簡單。可能是因有所限制、或是歌詞的緣故等等。

──回顧錄音的過程，自己也會在不知不覺間主動陷入無形的模式吧。
椎名   在發表個人活動的首張、第二張專輯時，是想按照一般的模式來進行，沒錯，或許真的是陷入某種情結吧。也曾有過心想或許沒辦法再像這樣來做音樂的時期，可能是心理作用的緣故，這次也有這種感覺呢。
浮雲   上張專輯『大人』時，是從一開始就決定編曲的模式，但這次就由大家一起來發想延展曲目的內容，要說沒有具體的模式，應該說我們是想做出不同於以往的作品來進行錄音吧。

──上張作品裡充滿變化的鼓音部份也是從一開始就決定好了，那麼這次呢？
刃田   這次也是伊澤的曲子有較多的既定模式，就這點來說就很容易上手。不過，比起上次，這次的錄音真的輕鬆很多呢。聽到完成的專輯時，就發現自己根本沒在想什麼（笑）。

──什麼都不想就直接做，也就是指不拘泥於任何型式地自由打鼓嗎？
刃田   我非常喜歡預習，我是那種會自己訂規矩來作業的人，但遇到這些同伴，也就沒有必要預習了（笑）。浮雲的曲子一直到錄製完畢以前，都還搞不清楚內容，在排練時通常也都不彈吉他，所以就算我這邊先預習也沒用吧（笑）。
浮雲    或許是只有我自己這麼想吧，上張作品感覺像是在充滿焦躁感、一邊戰鬥的狀態下進行錄音工作，但這次是整個很輕鬆。雖然不曉得是什麼原因，這次的氣氛真的很棒呢。

──或許相對於錄製上張專輯時，因不甚了解其他團員，只能用音色進行交流而營造出緊繃感，這次則是團員都已了解彼此而有了一份安心感來維繫吧。
浮雲   是啊。感覺就是全員都一致理解、一起攜手前進。

──不過，若進行得太過順遂不會反而感到不安嗎？
椎名   的確是會有呢。可是，這次是團員一致認為以娛樂這條主軸來進行，所以也沒特別修改什麼。

──還是說，大家就是確信如果想追求舒服的東西，就得用好的作品來連繫是嗎？
椎名   唔～，應該是說會感覺到，自己在一瞬間能夠判斷是否能接受、是否笑得出來吧。所以，也不是說規避責任，在有所感覺前就已經錄完了。不過，因為大家都有長期演奏樂器的經驗，後來再重聽完成的作品時，就會確信「啊啊、這樣沒問題了」。

──關於為伊澤與浮雲的曲子譜寫歌詞的作業，感想如何？
椎名   伊澤與浮雲的曲子，包括他們自己樂團的曲子在內，歌詞部份就有不少男孩子的用語。即使改寫成適合我的音色，也會像在自己作曲時一樣很自然地就同時完成曲子與歌詞，所以這次的歌詞作業真的很難。

──會想說一邊享受這種狀況一邊來譜寫歌詞嗎？
椎名   因為實在太困難了，也想做出不曾有過的內容，因此簡直驚悚到沒有餘力去享受了。

──關於林檎的歌聲，你們覺得如何？
伊澤   真的太棒了呢。我們也不曉得該怎麼說，就是好到極致了吧。
浮雲   她很成功地染上自己的色彩呢。不知情的人聽到時，或許會以為那是她本人作的曲子呢，只要聽到她的歌，不管是誰作的曲都完全不成問題了。

──不過，這張專輯並非是椎名林檎與幕後樂團合作的模式，而是身為整體要素之一的主唱，這種與之勢均力敵的樂團音色也是以往未曾有過的表現呢。
椎名   從『大人』開始我就一直在想，不是基於個人的表現或反應，而是要以整個樂團來表現歌詞與音色的質感，這次終於如願以償地達成，所以就像被稱為第1期東京事變、第2期東京事變那樣，也想過乾脆就直接改團名算了，可說是抱著這般的決心來進行呢。

──的確很能了解這種心情。
椎名   我是在自己認為OK的情況下來做，發表「蘋果之歌」後正式暫停個人活動，像這樣突然切換模式就很不錯。畢竟在慢慢呈現變化過程時，如果太過親切地逐一說明，不就會覺得有點太多餘瑣碎嗎。不過，這張專輯終於有了站上起跑點的感覺了呢。

──這次，終於形成了在當初組團時的藍圖，不過，這個變化也相當激烈呢。況且在不斷發表作品的過程中，歌手也會被音樂制式化，而傾向將音樂做成商品的感覺，再加上近年來過度商品化的音樂為之氾濫，也讓聽眾逐漸遠離音樂。林檎在這次的專輯裡所踏出的一步，正是反抗那股趨勢、找回透徹心扉音樂的一項行動呢。
椎名   而且目前的成員也都是由我個人邀請，因此就這點而言可說很合得來吧。
浮雲   我們一直都和以前一樣沒什麼變（笑）。雖然這樣說對林檎有點抱歉，但也只有在這種狀況下，才顯得我們的無責任感還挺不錯呢。
伊澤   而且能行走到J-POP的尺度邊緣，感覺也很不錯呢。
椎名   我從小時候開始，我就是只喜歡不會出現在電視上的音樂，只能說沒辦法吧，就是一直有反骨的精神。不過，話雖如此，我希望聽眾只要能夠愉快地聆聽作品就好了。
浮雲   是啊。這張專輯真的聽不膩呢。
伊澤   就像魷魚乾似的一張專輯。希望大家能仔細咀嚼品嘗。


《END》

 

奉上小光最新的訪談～





本篇內容譯自《 oricon style 9/10 2007 》

（※請勿擅自轉載．截取該篇訪談，感謝大家尊重智慧財産權）

Text ／ 松浦靖惠

如果只能實現一個願望

你會許什麼願望呢？

 

  榮登07年Oricon讀者票選最喜愛歌手第一名的宇多田，睽違了6個月發行最新單曲。「Beautiful World」為電影『EVANGELION新世紀福音戰士新劇場版：序』主題曲，「Kiss & Cry」則是日清杯麵廣告「FREEDOM系列」新主題曲。

「〈Beautiful World〉雖然是以〝EVA〞本身的主題來構思，但在歌詞方面也想觸及人際關係或人與人之間的隔閡，我不想很直接明瞭地就描寫出人與人的互動，簡單來說，強烈思慕某人的這一點，就是歌詞最直接的核心部份。只要決定了一開頭〈如果只能實現一個願望  讓我在你身邊沈睡〉的部份，之後即使變得很抽象，前面這一段也還會是主題」

  本身亦是『EVANGELION』迷的宇多田，十分了解劇情與登場人物的個性。因此，在譜寫誕生新結局的電影『EVANGELION新世紀福音戰士新劇場版：序』主題曲時，宇多田並非100％將自己的想法投射到作品裡，而是先以〝EVA〞為根本，並以稍帶客觀的眼光來填詞譜曲。不過，她還是在這張作品裡，放入了屬於宇多田的音色，也就是在迴旋在歌聲後方的鋼琴旋律。相互交織的歌聲與鋼琴旋律，彷彿表現出存在於人們內心裡的感情起伏。

「我聽從事舞台劇工作的朋友說，在構思組合某些舞蹈動作時，如果被問道「這樣好不好？」時，就會反問自己「這個動作能跳得了3次嗎？」。這首曲子也一樣，用一句話來說就是多重構造的旋律，並擇其一來當成歌聲的音軸。然後在樂器與眾多的音色裡，再同時演奏出另一組其它的旋律，就會讓原本的許多旋律也變得截然不同，而這兩種關係不也產生了全新的音符嗎？如果只有2個點或線，或許只是一次交集一次不交集，但如果有3個或是3個以上，彼此之間就會能延伸出無限大的可能。擁有2個或3個以上的要素，絕對會產生不同的結果。因此，與其只有鋼琴與歌聲彈唱，使用3種以上的樂器果然還是比較有力…」

  話說回來，「Beautiful World」的歌詞，果然還是很〝EVA〞味。
「如果，這首歌與〝EVA〞沒關係、只是讓我單純唱的話，我想我應該會將歌詞寫得更簡單明瞭一些。不過，〝EVA〞的主題與我一向演唱的內容很類似，所以很好寫。而且在錄歌時，我還得了重感冒，行程一延再延，延到都想拜託老天爺別再鬧了！那陣子真是亂成一團。總之感冒痊癒得很慢，心想不能再拖下去了！！最後總算趕得及錄製完畢」

  接下來，第2首曲子「Kiss & Cry」是搭配由大友克洋擔任人物設計的廣告影像一同播出的輕快流行曲。宇多田在這首曲子裡，擷取了以Utada名義所發表的全英文專輯『EXODUS』裡收錄的「Hotel Lobby」一部份，做了個有趣的嘗試。

「我一直覺得〈Hotel Lobby〉的歌聲主線可以換成日文來唱！所以〈Kiss & Cry〉應該是我第一次做這種嘗試。不過，從英文變成日文歌詞時，還必須改變原本的旋律。因此不可能100％完全一樣。也通過了許可的問題…，但不管是Utada或宇多田都是同個作曲者，只要我同意就行了（笑）」

  附帶一提，標題之所以取名為「Kiss & Cry」，是緣自於花式滑冰選手在比賽結束後，等待評分結果的場所名稱。

「選手們在那個場所等待評分結果出來時，不都會瞬間爆發出情感嗎？我真的很嚮往那種不在乎他人眼光，爆發似地瞬間表露出自己的情感。犧牲了某些事而不斷地努力，或是談了場深刻的戀愛變得具攻擊性等等。最後，都會害怕失敗或自己不夠努力，雖然凡事都免不了經歷風險，但只要下次再努力不就好了嗎？我想，人們是需要定期來抒發自己的情感」

  在「Beautiful World」裡，宇多田秘密隱藏了人生的主題，而在「Kiss & Cry」裡她唱出情感的抒發，在這般表現手法裡，也將自己的生活方式傳達給了我們。

  那麼，宇多田在錄製這張作品時，印象最深刻的是哪件事呢。

「睽違8、9年後，再度於錄製〈First Love〉時的錄音室進行作業，當時在那間錄音室有個非常可愛的助理工程師女孩，我一直很在意她過得好不好。還在擔任助理嗎？已經結婚了嗎，總之就是很掛念。結果那女孩還在錄音室，而且還是一樣可愛！！是說，當時的工作人員，大家都多了10歲呢─，真讓人大吃一驚。比起唱歌，這件事反而讓我印象更深刻呢（笑）」

 

《END》

再度由椎名、伊澤、浮雲為大家解説新曲！


【新單曲「Killer Tune」專訪】
（※請勿擅自轉載．截取該篇專訪，感謝大家尊重智慧財産權）



──新單曲「Killer Tune」，與宛如變化球般充滿流行張力的上張作品「OSCA」截然不同，是一首直接沁入人心的鋼琴主奏曲。樂團的整體感、那種搖擺的感覺非常舒服呢。
椎名（笑）真開心。
伊澤我當初在作曲時，暫訂的標題就是「Swing（搖擺）」，因此曲風也是以流行味的搖擺感為主。不過，我並沒有先想到是否要將這首曲子當成單曲來發表，而是譜寫收録在專輯的作品時將這首曲子單獨拉成單曲。歌詞與標題則是林檎後來加上去的。
──伊澤也有在自己的樂團裡寫曲，那麼為自己樂團寫的曲子與為東京事變寫的曲子有何不同呢？
伊澤關於在自己樂團寫的曲子，幾乎不用更改樂曲的key，但為東京事變寫曲時，林檎會換key來唱，也會讓曲子的氣氛為之一變，因此我就會做些許的調整，這也是在我自己樂團裡沒有的作業。不過，基本上不管怎樣的曲子林檎都能唱，所以也不用太擔心，關於這首曲子，實際請她唱過後，也才改過兩次key吧。還有，針對樂團編曲部份，都是在排練時團員們互相交換意見、很愉快地完成。在剛開始時，我和刃田兩人先排練，也請龜田提供一些idea，浮雲本身也有自己的作法，因此綜合大家的意見，就形成目前的模式。

──浮雲則是為這首樂曲獨特的搖擺感添加了郷村風味的吉他呢。
浮雲是啊。
伊澤真是位好廚師呢。
椎名嗯。像是在一開頭彈奏的琵音等等（和音急速彈奏法）。
伊澤很巧妙地就炒熱氣氛了呢。
椎名就像水芹一樣。
伊澤我的曲子與浮雲的曲子有明顯的不同呢。他的曲子聽不太出來究竟有沒有幹勁（笑），連在排練自己的曲子時都會遲到，但他的曲子和演奏都有著令人意想不到的驚奇，與我是截然不同的類型，我很喜歡他的表現手法呢。

──聽了收録在上張單曲的「小木偶」與「皮包内容」，再加上這次的「Killer Tune」之後，讓人感覺到伊澤本身就充滿了一般音樂知識裡該有的正統流行感。
伊澤浮雲基本上有帶點郷村的味道，我則是用傳統的殘骸來作曲。音樂理論根本忘得一乾二淨。我總是沈醉在自己内心裡所萌生出的全新感覺來作業。也才能完成感覺很舒服的曲子。

──那麼，也就是一邊探尋全新的感覺一邊來作曲嗎？
伊澤之前是會偏向大腦這種精神層次來創作，不過現在則是很正常地一邊撿一邊丟的感覺。

──也就是説比以前更朝向輕鬆一點的方式來作曲囉。
伊澤是啊。開始會用身體來作曲了。我認為如果當時的發想與曲子沒有完全符合的話，就會一點都不帥氣，所以就得掌握住那個瞬間。這個方法讓我煩惱不已。

──在上張作品「OSCA」也是如此，這次的單曲在編曲方面也較為從容。『大人』的編曲就顯得相當緻密且濃稠，不過上張與這張作品就有著適度的留白呢。
伊澤在録製『大人』時，我因為腱鞘炎的縁故，是在大家都録完後才單獨地再把我的部份加入，讓編曲整個擠在一起，但這次是與大家一起很輕鬆地完成編曲，所以就沒有比較勉強或無謂的部份。我想就是這一點有所不同吧。

──歌詞部份是由林檎填寫的吧？
椎名我一邊就音色來想像「現在應該沒有這種曲子吧。真希望讓多一點人來聽」，馬上就寫好了。最近比較少有那種很強的主打歌或超級巨星，感覺有點寂寞。因此當伊澤寫了一首這麼閃亮亮的Killer Tune時我真的很開心。現今是連一張唱片也很難遞到消費者手中的局面, 所以我是一邊想像來看東京事變演唱會的那些超級歌迷的臉一邊把這首歌寫下來。

──由浮雲創作的「B.B.QUEEN」這首副歌，帶點迷幻、革新，感覺頗混沌的曲子呢。
浮雲這是在3、4年前寫好的曲子，當時我是用電腦在自己家裡録製，所以就作成比較有趣的感覺。不過，這首曲子是在完全沒有概念的状態下一邊剪貼一邊來做，整體節奏也比現在來得慢。林檎似乎對這支試聽帶頗有興趣…，不過，原本的曲子並沒有這麼混沌感，而是因為「如果東京事變來演奏的話會如何呢？」才把完成的作品變得更有趣，像是充滿運動風味的曲子。
椎名原本不是這樣的曲子呢。
浮雲不過，這種演繹手法的曲子，不僅未曾在以往的東京事變看過，而且也能整合成5人的音色，不是很棒嗎？
椎名我喜歡合音的部份呢。

──歌詞部份也與「OSCA」一樣，加了相當扭曲的要素，真的很有意思呢。
浮雲文字並列的部份與上張作品「OSCA」很類似。看了「OSCA」與「BB.QUEEN」的歌詞，或許有人會想「這是什麼？」，但這首曲子硬要説的話，就是在唱很曖昧的東西。遇到瓶頸與情色還有難為情的部份，我只寫得出來這些東西」

──就是由男性來譜寫的典型歌詞吧。
浮雲沒錯。還有，我寫不太出太幸福的曲子，天氣怎麼都晴朗不起來吧。

──到了第3首時，就瞬間變成洗練感十足的「身體」。
浮雲聽眾或許會覺得很忙、有被翻弄的感覺吧。
椎名對於從以前就熟知浮雲的人而言，這首曲子有著「映日紅之花」或「花魁」的味道呢。
浮雲因為林檎很擅長詮釋邂徒姪曲子，所以就想讓她來唱這首歌，我則是以Sweet Soul的感覺來作曲。原本不曉得會變成怎麼樣，最後就保持原來的key來唱。因此，就林檎的歌聲來説，這是首key非常低的曲子。以往的作品大多偏向高音域的風格，所以這首曲子也是全新的嘗試。

──也就是説，上張作品「OSCA」與這次的「Killer Tune」是伊澤與浮雲向林檎提出全新類型的曲風吧。對於這項提案，林檎本身是怎麼想的呢？
椎名因為他們兩位都很會唱歌，在他們本身配唱的試聽帶階段，內容就已經很棒了，所以這些都是「希望認真録製的作品能受到歡迎」的曲子喔。「身體」的試聽帶雖然只用一把空心吉他就完成，但就已經很有氣氛了，讓我不禁想「讓我唱這首歌好嗎？」。
浮雲聽到這句被認同的話，真覺得「太棒了！」了呢（笑）。

──這首歌詞，也是林檎在聽完曲子後根據印象來完成的嗎？
椎名是啊。就我對空心吉他的印象，應該會是首聽起來很乾的曲子，但卻意外地相當濡濕，所以就一邊保持那份濕度，將之反映到歌詞上面。

──林檎過去在寫詞或譜曲時，大多是基於靈感來創作的吧，不過上次與這次的歌詞，卻都是以音樂為主來填寫的呢。
椎名啊、沒錯。變成寫實派了呢。不過因為這次我沒寫曲，所以就會變成那樣了。基本上我很少只擔任作詞，因此就與同時兼任寫曲的情況有很大的不同。在作曲時，通常都會配合歌聲先填寫一下歌詞。但作詞時，為了配合歌詞的抑揚頓挫，有時也得改變樂曲内容。讓我重新認識到做一位作詞家真是不簡單呢。

──伊澤與浮雲對於彼此的作曲功力有何看法？
伊澤浮雲的曲子除了令人感覺澄酖都會氣息以外，也有股郷土味，像是被温暖的薄膜包圍住似的。雖然很時尚，但同時也有懷舊感，那種平衡感真的很妙。就一般而言，時髦的人通常都比較隨性一點不是嗎。但他絶對不會走那種模式。他的曲子…雖然沒看過他作業的現場，但我想在那段時間裡，應該是他最時髦的時刻吧。
浮雲伊澤呢，具有如何將思緒放入音樂的超強能力，因此，他是一位能將人類的本能自然地訴諸於音樂的人。可能是因為他的教養環境很好的縁故吧。將感情化做文字，然後引起陣陣漣漪，他的曲子就給人這種印象。和我是不同的類型。很容易讓人感受到意境，讓我很羨慕呢。

──也就是説在上張單曲向大家介紹這兩位創作者，就是想在這次的單曲裡當成主軸嗎？
椎名有談到因為是單曲，所以就必須能當作宣傳的素材來使用才行。我個人認為「這樣就行了…」，不過真的這樣做也讓我有點遲疑呢。

──聽了上張「OSCA」與這次的「Killer Tune」，讓人感受到現在的東京事變拓展出更釁的音樂性，朝向色彩繽紛的方向前進，感覺就像拿在手中的撲克牌特別好洗 。
椎名沒錯。副歌的感覺真的很舒服。
浮雲嗯，覺得很奢侈呢。

──那麼，這般色彩繽紛的內容是否有反映出下張專輯的方向性呢？
椎名是啊。就現階段來説，兩張單曲各收録3首曲子，像是將我們3人的歧異點結合在一起的感覺，或許有人會覺得「搞不懂曲風的走向！」，但在專輯部份的結合點就會變得更多，也會聽得更加深入，因此才挑選出這兩張單曲的曲目。

──也就是説，緊接著發行的專輯就能一窺目前東京事變的全貌嗎。
椎名是的。單曲有點像是旅行的地點，但專輯就像自己的家…不過，這也只是我個人的感覺。

──專輯名稱『娯樂』卻是唸成バラエティ（Variety）吧。
椎名如果用英文Variety來表示，感覺就會有點變調，但日文的“バラエティ”就有那種不留痕跡的自在變化感。──這是關於バラエティ感的部份。我認為目前的音樂市場，是處於毫無既定規則、凡事都可能發生的状態，但東京事變在這個環境下活動，並沒有刻意謀求想與之結合、亦即「混合」這麼誇張的感覺。

椎名或許也可稱之為流行，因為我既不會唱郷村，也不擅長爵士樂，東京事變也不是一群強調特定音樂範疇的人，所以這樣不就剛剛好嗎？ 因此就很符合這次的專輯概念。

──就像不停變換電視頻道的那種感覺吧？
椎名首張專輯『教育』是第3頻道，第2張專輯『大人』是付費頻道，這次的範圍就更大了點，包含有線頻道在内，就連公共電視NHK也會有綜藝味的時候吧。

──之前很早便發表在專輯發行後就會進行巡迴演唱會吧，關於演唱會…應該還沒這麼快就決定内容了吧？
椎名我們只有決定「Spa & Treatmet」這個標題。但是，標題是很容易一下子就想出來，但内容就沒那麼簡單，所以就停住了（笑）。不過就想像而言，視覺方面的佈置應該會很簡約吧。
浮雲還有，會讓大家覺得「好像有點怪怪的」。
椎名關於這部份就真的很難，但到時候再開始構思吧。



《END》